Acorde

'Meu pai nunca me ajudou'

2012-02-14T09:17:00.000-08:00

O nome de batismo não esconde o DNA: João Donato de Oliveira. Mais conhecido como Donatinho, 27 anos, o filho do célebre pianista João Donato é ultrarrequisitado por meio mundo musical e superatarefado com dezenas de projetos - como a recente estreia em CD do badalado grupo Paraphernalia - mas garante que ser “filho do homem” nunca foi determinante para abrir portas.

“Muita gente não sabe que meu pai nunca me ajudou em nada, nunca me ensinou a tocar piano, nunca me incentivou a ser músico. Tudo que conquistei até hoje foi por mérito próprio. Claro que estar em um ambiente musical ajudou, mas acho chata a comparação com ele”, desabafa Donatinho.

O cara é o que se pode chamar de multiartista: Donatinho é músico, DJ, produtor, fotógrafo e vive inventando moda. A mais recente é se arriscar como ator e assinar a direção de fotografia da série de curtas ‘Operação Topázio’.

“É uma minissérie em capítulos, no estilo dos filmes policiais dos anos 80, com direito àquelas falas fora de sincronia. O primeiro episódio está no YouTube. Tem o Kassin, o Stephane San Juan (ambos da Orquestra Imperial) e eu. A segunda parte vai trazer a Vanessa da Mata, o Gilberto Gil e teremos até uma participação hollywoodiana, que ainda não posso adiantar para não estragar a surpresa”, faz mistério.

A carreira de fotógrafo, Donatinho conta, anda mais ativa que a de músico. Ele divulga seus cliques no site www.coletivoluna.com.br e, por trás das lentes, assina como J.D. Oliver. Nos palcos, segue firme na banda de Vanessa da Mata e integra diversos grupos, como o Fino Coletivo e o Paraphernalia. Este, está em fase de divulgação do primeiro CD, ‘Ritmo Explosivo’.

“O Paraphernalia faz música instrumental, mas nada de solos intermináveis: é dançante, não é para ouvir sentado, tomando um drinque e fazendo uma cara blasé”, define. “Para acompanhar alguém, tenho que ter liberdade para fazer a música do meu jeito. Se tiver que abrir concessões, como mexer no timbre do instrumento, não vale a pena. Conquistei meu espaço e tenho minha assinatura”, decreta. LSM (foto Donatinho por Fernando Papagaio)

O som das ruas

2012-02-13T10:56:00.000-08:00

As calçadas da cidade revelam artistas talentosos, que transformam o ritmo louco do dia a dia em música para os ouvidos

De uma banca, ouve-se bem alto o som de marchinhas de um CD oferecido a R$ 10. A poucos metros, um cara arrasa na guitarra. Perto dali, um grupo com cara de andino e vestindo roupas típicas toca flautas. Também tem sempre alguém que canta boleros, sem contar o sósia do Roberto Carlos e tantos outros. É só dar um passeio pelas ruas da cidade para encontrar vários artistas que fazem das calçadas seu palco e dos pedestres, sua plateia.

Alguns desses astros quase anônimos se destacam no meio da rotina de quem trabalha e anda apressado pelas ruas. Entre as novas estrelas das esquinas estão Buiu Beatbox e Wiliam Nunes, curitibanos de 23 anos. Há cerca de dois meses, a dupla bate ponto diariamente em frente ao edifício Avenida Central, na Avenida Rio Branco. Ali, reúnem dezenas de curiosos pela inusitada mistura de música clássica com hip hop. Wiliam toca violino e Buiu simula uma bateria eletrônica com a voz.

“O Marcelo D2 viu a gente em Curitiba e incentivou nossa vinda para o Rio. Demos canja em um show dele e não pensamos mais em voltar. Queremos ir para o Faustão”, se convida Wiliam.

Eles prometem ficar tão célebres quanto Ademir Leão, “o saxofonista da estação Carioca”, ou o guitarrista Sérgio Bap, que passa horas improvisando no Centro. Wiliam e Buiu vendem seus CDs a R$ 20, mesmo preço do DVD de Carlos Evanney, o “cover oficial do Rei Roberto Carlos”. Às sextas-feiras, ele canta e monta sua banquinha, toda em azul, no Largo da Carioca.

“Bicho, recebo aqui o carinho dos fãs, que compram discos, tiram fotos e ainda vão no meu cruzeiro pela Baía de Guanabara. O do Rei é carão, o meu é baratinho, a gente come em prato de plástico”, diverte-se Evanney, que cobra R$ 100 pelo passeio marítimo.

O violonista David Cheldon se alterna entre a Praça Saens Peña e o Largo do Machado, e garante que toca “igualzinho ao Paco de Lucia”. Mas, em vez de levar seu instrumento, ele usa um aparelho de som. “Um dia deu um problema no violão e resolvi tocar meus CDs. O público prefere ouvir o disco e conferir que foi bem gravado. Passei a vender três vezes mais”, ensina.

Essa turma só não revela quanto fatura. “Dá para viver. As pessoas também me dão roupas”, conta Maza, responsável pela trilha sonora na esquina da Rua do Catete com a Dois de Dezembro. “Só não ganho sapatos, porque é difícil encontrar alguém que calce 46!”, detalha o ‘grande’ músico. LSM (Fotos Maíra Coelho)

A promessa do Carnaval baiano 2012

2012-02-09T09:05:00.000-08:00

No caldeirão cultural de Salvador, um cara com nome de inimigo de super-herói de série japonesa, cabeleira black power e que mistura o semba de Angola com o samba do Recôncavo é o novo candidato ao reino do Pelourinho. Francisco Pereira Chagas, 35 anos, mais conhecido na capital baiana como Magary Lord, já foi chamado de “novo Carlinhos Brown”, arrancou elogios de Caetano Veloso, foi gravado por Seu Jorge e promete abalar o País depois que aparecer no programa ‘Esquenta’, de Regina Casé, na Rede Globo, no domingo de Carnaval.

“Foi o Caetano quem levou a Regina em um show meu. Ela ficou encantada, pirou mesmo, e me convidou. As coisas estão acontecendo para mim: já recebi a Daniela Mercury no palco, a Claudinha (Leitte) me pediu canções para seu novo CD e o Carlinhos Brown também tem me apoiado”, comemora Magary Lord.

O ‘padrinho’ Caetano Veloso atesta o talento do novato: “Curti muito o show do Magary, dancei bastante e estou feliz em ver essa renovação da música baiana conduzida com essa vibração toda”, decreta.

Magary Lord abalou Salvador no badalado Réveillon do Farol da Barra e promete repetir a dose no Carnaval, como convidado do bloco AraKetu. “Acho que tenho chamado a atenção também porque minha música é sem palavrão, sem baixaria, sem bundinha. Tem muita gente preocupada com as músicas da Bahia que têm letras agressivas e que falam de sexo explícito”, explica Lord, que tem dois CDs e lança este ano o primeiro DVD, com participação de Margareth Menezes.

INFÂNCIA NO PELOURINHO
O apelido que virou nome artístico, Francisco ganhou na adolescência por causa do personagem MacGaren, arqui-inimigo do herói japonês Jaspion. Décimo primeiro filho de uma prole de 12, Magary Lord diz que sempre foi hipnotizado pela música. “Transformava meu caderno da escola em pandeiro e as panelas da cozinha em tambores”. LSM

As 10 lições de Michel Teló para ser uma delícia

2012-02-06T08:47:00.000-08:00

A musiquinha de meia dúzia de versos e melodia grudenta pegou meio mundo. Quem nunca cantarolou, mesmo sem querer, “delícia, delícia, assim você me mata”? Ano passado, cerca de 5 milhões de pessoas fizeram coro e dançaram com Michel Teló nas mais de duas centenas de apresentações que ele realizou. No YouTube, ‘Ai, Se Eu Te Pego’ já acumula mais de 100 milhões de acessos.

Então, agora é a hora de colocar em prática a letra da canção. O próprio Teló lista suas 10 lições para as moças se tornarem uma verdadeira delícia. É só aprender e esperar, moçoilas: logo alguém vai tomar coragem e te pegar.

1 - Tem que ter uma energia boa, ser bem-humorada
2 - Não pode ser ciumenta: só o pouquinho que é gostoso, mas bem pouquinho
3 - Deve saber seduzir o homem com o olhar
4 - Tem que ser gostosa, malhar: que não gosta de uma mulher com tudo no lugar
5 - É bom que goste de dançar, até porque minha música é extremamente dançante
6 - Ser bem cheirosa
7 - Tem que ser inteligente
8 - Além de inteligente, tem que ser bonita: de preferência as duas coisas
9 - Tem que ser simpática. Porque simpatia vem acima da beleza
10 - E tem que ter aquela coisa que você olha e fala: Nooooooooossa! Tem que ter o nooooossa...

“Tem que ter uma energia boa, e ser bem-humorada”, começa seus ensinamentos Teló. “E não pode ser ciumenta. Só o pouquinho que é gostoso, mas bem pouquinho”, dá a dica.

Sua mulher, Ana Carolina, com quem é casado há três anos, que o diga. Houve boatos de que ela estaria surtando de ciúmes por conta da agenda frenética do marido. Imaginou-se que ela queria mesmo era dizer para ele: “Ai, se eu te pego no tapa”. Mas Teló desmente as más línguas.

“Vou falar ‘procê’... é que, quando a carreira começa a decolar, a turma começa a falar a respeito de tudo, até do que não acontece. A minha vida está muito corrida: hoje estou gravando um comercial no Rio, no dia seguinte participo de uma gravação em Goiânia, daí depois tem show no interior de São Paulo, de lá sigo para o Paraná... Mas, sempre que pode, a Carol está comigo”, explica o cantor.

Entre as lições para se tornar uma delícia, Michel Teló destaca que é preciso a moça gostar de dançar. “Até porque minha música é extremamente dançante”, ressalta.

De fato, a dancinha de ‘Ai, Se Eu Te Pego’ faz qualquer um requebrar - não só as mulheres, mas também os homens, registre-se. O rebolado, coreografando a letra maliciosa do maior sucesso de Teló, fez a cabeça do tenista Rafael Nadal e dos jogadores de futebol Cristiano Ronaldo e Neymar, entre outros notórios barbados. O mais recente a se deixar pegar foi o astro pop Bruno Mars. No meio de sua apresentação no Rio, semana passada, ele mexeu as cadeiras e sacou da manga um ‘Oh, If I Catch You’, a versão em inglês para a onipresente música — que, aliás, é originalmente um forró, que foi adaptado para o sertanejo.

Michel Teló continua com sua lista. Apesar de enumerar que a moça tem que ser bonita e gostosa (“afinal, quem não gosta de uma mulher com tudo no lugar?”), ele acredita que simpatia é mais fundamental para ser deliciosa. “É verdade, simpatia vem acima da beleza”, avalia.

Ele mesmo se mostra um cara simpático, até para rebater a metralhadora giratória de comentários e piadinhas antipáticas que disparam em sua direção na mesma Internet que o catapultou para o sucesso. Montagens com uma foto sua acompanhada de frases como “ai, se eu te pego de porrada” são das menos agressivas que pipocam no mundo virtual.

“Estando na mídia com tanta intensidade como eu, ouvir esse barulho é natural. Mas, vou falar ‘procê’, independentemente de qualquer coisa, tem que ter respeito. Quem gosta de rock, que vá curtir rock na boa. Se tem alguma música que eu não gosto tocando no rádio, eu simplesmente mudo de estação. Todo mundo tem o livre arbítrio”, filosofa.

Enquanto completa as 10 lições com os pré-requisitos “tem que ser inteligente, cheirosa e saber seduzir o homem com o olhar”, Michel Teló já está com a cabeça em algum próximo sucesso depois de ‘Ai, Se Eu Te Pego’.

“Acho que já adquiri um certo ‘feeling’ para entender como fazer uma música acontecer. Vou continuar trabalhando e fazendo isso. Falaram, quando estourou a ‘Fugidinha’, que eu seria cantor de uma música só. Aí eu vim com o ‘Ai, Se Eu Te Pego’ e estourou no mundo todo”, tira onda.

Ah, Teló, emplacar outra música nas paradas é fácil... difícil mesmo é esbarrar com uma delícia que preencha todos os itens de suas 10 lições, não é? LSM

Nos caminhos de Jimi Hendrix

2012-01-28T12:25:00.000-08:00

Documentário brasileiro leva Pitty a percorrer locais que marcaram a vida do guitarrista em Londres

É fácil imaginar feras da guitarra como Frejat, Pepeu Gomes, Robertinho de Recife e Davi Moraes babando por Jimi Hendrix (1942-1970). No documentário ‘E Aí, Hendrix?’, porém, quem tira onda e se revela das mais experimentadas na obra do lendário guitarrista norte-americano é a baiana Pitty. O filme percorre os caminhos que Jimi Hendrix trilhou quando chegou em Londres, em 1966, e de lá foi catapultado ao estrelato.

Os guitarristas brasileiros se derreteram pelo mestre emdepoimentos gravados no Brasil. Mas é Pitty quem vai à capital inglesa visitar os locais onde ele morou, morreu, além de encontrar diversas pessoas que o conheceram de perto. E quase vai às lágrimas, como no show de John Campbell (na foto, com Pitty, o cover perfeito chamado de ‘reencarnação de Hendrix’) ou quando veste um histórico paletó do próprio — e logo mete as mãos nos bolsos, na esperança que “algo” do guitarrista tenha ficado esquecido ali por décadas.

“O mais intrigante no Hendrix é que ele não era um cara com a guitarra na mão. A relação é outra: é como se fosseum membro de seu corpo”, define Pitty.

Roberto Lamounier, codiretor do longa com Pedro Paulo Carneiro, também perde a linha ao falar do ídolo. “Hendrix é o único homem que beijaria na boca!”, entrega.

Robertinho de Recife dá a melhor explicação para esse carisma que o mestre do instrumento provoca. “Antes dele, a guitarra era chamada de ‘lady’. Ele não chamava a guitarra de lady, chamava de puta”, teoriza o músico.

‘E Aí,Hendrix?’ começou a ser produzido em 2010, quando os diretores foram convidados pelo inglês Bruce Cherry, do site www.londonrocktour.com, para o evento ‘Hendrix Commemorative Experience’, que marcou os 40 anos de morte do guitarrista, em Londres. “Apesar de termos ido à Inglaterra, este é um filme brasileiro. É a visão brasileira do Hendrix”, descreve Pedro Paulo Carneiro.

Pepeu Gomes lembra, emocionado, do fatídico dia 18 de setembro de 1970. “Era muito cedo para ele desligar o disjuntor. Eu morri junto. Toda vez que ouço seus discos, sinto sua presença”, conta.

Davi Moraes resume: “Ele é o Pelé da guitarra”. LSM

Farto material marca os 30 anos sem Elis Regina, lembrados hoje

2012-01-19T14:17:00.000-08:00

Elis Regina morreu há exatos 30 anos, em 19 de janeiro de 1982, aos 36 anos. A causa ainda é cercada de controvérsias, apesar de o laudo apontar abuso de álcool e cocaína. Acima dessa questão, sobressai sua música, revista este ano em duas caixas de 12 CDs cada (‘Nos Anos 60’ e ‘Nos Anos 70’), repletas de raridades, faixa inédita e depoimentos exclusivos; no CD duplo ‘Um Dia’, com a íntegra do histórico show em Montreux; e no projeto ‘Viva Elis’, que reúne documentário e livro sobre sua vida, e uma turnê de cinco apresentações estrelada pela filha Maria Rita, cantando pela primeira vez o repertório da mãe.

“É improvável que, mesmo sendo um sucesso, Maria Rita tope dar continuidade à turnê, mas não é impossível. Há convites de muitos países, como Japão, Alemanha, Portugal, Suíça e Inglaterra, o que nos enche de felicidade”, conta o filho mais velho de Elis, João Marcelo Bôscoli. “Ainda há muito material da minha mãe a ser lançado, como uma série de especiais de televisão gravados na Europa, que vamos disponibilizar em breve”.

Os lançamentos atestam que a lacuna deixada pela cantora na música brasileira ainda não foi preenchida. Muito menos, claro, na vida de seus herdeiros. “Fui atropelado pela imprensa, ligando em casa para me entrevistar sobre algo que desconhecia. Eu tinha 11 anos. Estou reagindo desde então”, recorda Bôscoli. “Ela encadernava meu material escolar, penteava meus cabelos, me fazia dormir, me dava beijocas... como mãe é bom!”. LSM

Ai se eu te.. o quê?

2012-01-19T14:08:00.000-08:00

Frejat fala da volta do Barão Vermelho, se derrete tocando com os filhos, solta os cachorros nas biografias dos anos 80 e assume que nunca ouviu a música de Michel Teló

Os olhos do cantor, compositor e guitarrista Roberto Frejat brilham que nem criança ao contar as recentes experiências musicais com os filhos, Rafael, de 15 anos, e Julia, de 12. Ele também está entusiasmado com o novo show ‘A Tal da Felicidade’ e com a volta do Barão Vermelho aos palcos este ano. Mas nem o projeto solo nem com a banda trazem novas canções. Isso tem rolado mesmo em família.

“Eles estão se interessando por música e é um grande barato tocar com eles. Fizemos uma canção juntos, os três”, começa, sorriso largo de pai coruja no rosto. “Fiz a melodia para uma letra que a Julia escreveu, chamada ‘Maria’, que dedicou para uma amiga dela. Gravamos, o Rafael tocou guitarra e baixo e a Julia cantou. Daí, eu queria colocar na Internet, mas ela vetou! Até a amiga Maria aprovou, mas a Julia pediu para não divulgar ainda”, conta, com certa frustração pelo veto da filha.

Enquanto a pequena se descobre letrista, Rafael já está caindo dentro da guitarra. O paizão, sempre atento e preocupado, acompanha de longe, sem interferir muito.

“A vida do músico é difícil. Eu não sou músico, sou artista!”, decreta. “O músico pode passar a vida toda tocando o que não gosta e com quem não gosta. Rafael ainda não disse se quer ser profissional. Hoje, é ainda mais difícil vencer nesta profissão do que na época em que comecei”, ensina.

Sobre esses velhos tempos, os anos 80, Frejat reclama que a história da década ainda não foi bem contada, e anuncia que um dia gostaria ele mesmo de expor sua versão dos fatos.

“Aquela década é subestimada por muita gente. Sempre fazem uma visão muito simplista e boba, e tem muita coisa interessante que é colocada de lado. Fãs e amigos vivem pedindo para eu contar minhas memórias. Preciso começar a gravar as histórias para não esquecer. Aí, um dia dou as fitas para uma pessoa escrever e depois reviso”, planeja o músico, digo, artista, quase cinquentão (completa 21 de maio). “Ainda é cedo, até porque eu acho que uma pessoa de 50 anos não pode escrever livro de memórias. Parece que a pessoa está sem memória! Isso se faz aos 70, 80 anos”.

Impressão, ou foi uma provocação com o contemporâneo Lobão, que lançou a sua biografia em 2010? “Não! O livro do Lobão eu comprei, mas ainda não li. É um best seller, então deve ser muito bom”, esquiva-se.

Enquanto não revisa o passado, Frejat se atualiza com o presente. Recentemente lançou site e entrou no Twitter e Facebook. “Só não ouvi ainda o sucesso do momento, do Michel Teló. Mas toda música boa tem um refrão forte. Por isso, não acho ‘Ai Se Eu Te Pego’ menor que ‘Aquele Abraço’, do Gil”, compara.

‘ESTOU CANTANDO CADA VEZ MELHOR’
A parceria em família continua no novo show solo de Frejat: o filho Rafael está escalado para dar uma canja com o pai. Desde que gravou no disco que Frejat lançou em 2008, ‘Intimidade Entre Estranhos’, até o Rock In Rio, ano passado, o garoto vive dando uma palinha. O repertório de ‘A Tal da Felicidade’ é um grande baile, passeando pelos sucessos de sua carreira, desde o Barão Vermelho, até clássicos de Tim Maia, Erasmo Carlos, Gilberto Gil e Caetano Veloso, além de ‘A Felicidade Bate à Sua Porta’, de Gonzaguinha, primeiro sucesso das Frenéticas e que dá nome ao show.

“Gosto muito de cantar músicas de outras pessoas. É um show de intérprete e, na boa, modéstia à parte, estou cantando cada vez melhor”, gaba-se Frejat.

Pouco a pouco, bancando do próprio bolso, ele vem gravando essas canções antigas que selecionou para a apresentação. “Isso pode virar um disco, mas por enquanto a ideia é liberar na Internet”, conta, ressaltando que também vem compondo inéditas com amigos como Luiz Melodia e Jards Macalé. Este, prepara um disco relendo a obra de Nelson Cavaquinho, que o próprio Frejat vai coproduzir com Arlindo Cruz.

Passado o show de covers,o foco vai para a celebração, a partir de maio, dos 30 anos do lançamento do primeiro disco do Barão Vermelho. “Estou com os integrantes originais da banda remixando o disco, que virá com um grande ‘Kinder ovo’: uma canção inédita daquela época, que sabíamos da existência, claro, mas nunca lançamos”, antecipa sobre a faixa, que nunca foi batizada e cujo título ainda está sendo escolhido pelos integrantes.

O Barão, então, sairá em turnê — provavelmente a última da carreira do grupo — para festejar sua história, com direito a participação do baixista original, Dé Palmeira, e de quem mais desses 30 anos de estrada aparecer. “A gente adora o bundalelê de enfiar todo mundo no palco. A ideia é só fazer grandes apresentações, mas poderia rolar um show temático, só com as músicas daquele disco, no Circo Voador”, vislumbra Frejat. LSM (foto: Fernando Souza)

O capitão do time do Chico

2012-01-05T09:01:00.000-08:00

Maestro de Chico Buarque, Luiz Claudio Ramos é quem dá os passes na banda do cantor

Dentro das quatro linhas do palco de Chico Buarque, ele é o capitão. O violonista Luiz Claudio Ramos, desde os anos 70, é parceiro musical do cantor e compositor e, em shows e gravações, dá os passes e marca os gols como arranjador e produtor musical. Que Chico é um craque da canção, todo mundo sabe — e confere seu talento na nova turnê, a partir de hoje, no Vivo Rio —, assim como também é conhecida sua paixão pelo futebol. Mas, afinal, ele é bom mesmo, ou, como jogador, não é mais que um bom músico?

“Ele gosta de jogar, né?”, desconversa, rindo, Luiz Claudio Ramos, 62 anos, ex-atacante do Polytheama, time do qual Chico Buarque é o cartola. “A gente vive se sacaneando, porque ele é Fluminense e eu, Vasco. Olha, bom de bola mesmo são o Carlinhos Vergueiro e o Eri Johnson. Agora eles mudaram os horários da pelada: sob o sol de meio-dia não dá mais para mim. Mas eu sou artilheiro!”, gaba-se.

Parece coisa de jogador mascarado, mas uma contusão deixou o músico preocupado nestes últimos dias. “Machuquei o dedo mindinho da mão esquerda, justamente jogando bola, mas vai ficar tudo bem para o show”, garante Ramos, evitando usar o dedinho ao dedilhar seu violão.

O maestro do Chico não é chegado a ficar no banco: gosta de ir para campo: “Eu o entendo, é muito requisitado, e suas apresentações são raras, mas eu soltei fogos quando ele resolveu ir para a estrada!”, comemora.

Chico, com a serenidade digna de um técnico de futebol, se explica: “Não queria pensar em fazer turnê enquanto estava gravando o novo disco, não queria me comprometer com datas. Depois, então, fiquei com vontade de cantar as músicas ao vivo. A partir daí, me juntei com o Luiz Claudio Ramos para reunir outras antigas também para o repertório”, detalha. “O show tem desde ‘Sonho de Carnaval’, minha primeira música gravada, de 1965, até as mais recentes, e algumas que nunca cantei ao vivo, como ‘Geni’. Quando vi, o repertório tinha muitas canções cantadas no feminino. Até sugeri ao figurinista que eu me vestisse de saia no palco”, brinca Chico Buarque.

‘ELE FEZ O DISCO TODO PRA ELA’
Boa parte da nova leva de letras de Chico Buarque, porém, é cantada no masculino e para conquistar uma menina em especial. “Ele fez o disco todo para a (cantora) Thais Gulin”, conta Luiz Claudio Ramos. “Ela é paranaense, de Curitiba, e esteve com a gente nos shows que fizemos lá”.

A nova turnê, que chega hoje à cidade, fica em cartaz por seis semanas no Vivo Rio, de quinta a domingo. LSM

Os dez anos sem Cássia Eller são lembrados em CDs e documentário sobre sua vida

2011-12-29T17:01:00.000-08:00

Mudaram as estações e nada mudou: dez anos depois, a lacuna deixada por Cássia Eller na música brasileira ainda não foi preenchida. Novas cantoras surgem aos montes no cenário, porém, desde sua precoce morte, vítima de infarto aos 39 anos, em 29 de dezembro de 2001, no auge da carreira, não apareceu nenhuma com voz tão marcante e poderosa, tamanho carisma, presença de palco e interpretações tão singulares. A década de saudade desta artista única já está sendo lembrada em diversos lançamentos, de CDs e DVDs a um documentário para o cinema.

Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e programado para o primeiro semestre de 2012, o filme, inicialmente batizado apenas de ‘Cássia’, já está sendo rodado. Esta semana, de Maceió, onde registrou a primeira vez que a banda da cantora voltou a se reunir depois de dez anos, ele contou, por telefone, que o longa vai revelar como era a cantora em sua intimidade, uma pessoa bem diferente da que ficou conhecida nos palcos.

“Estou entrevistando não só os amigos famosos, como Nando Reis, mas, principalmente, a equipe que trabalhava com ela nos bastidores. Me contaram que ela era supergenerosa, e tratava todo mundo como uma família. Os ‘roadies’ moravam na casa da Cássia, e ela repartia o cachê, todo mundo ganhava a mesma coisa”, descreve Fontenelle.

O diretor teve o aval de Maria Eugênia, companheira de Cássia, depois que o filho da cantora, Chicão, se declarou fã de seu primeiro filme, ‘Loki’, sobre Arnaldo Baptista. “Já estamos reunindo imagens fantásticas, caseiras, como o nascimento do Chicão e todo o crescimento dele, além de várias entrevistas que nunca foram ao ar”, adianta.
Fontenelle conta ainda que não planejava fazer outro documentário musical. “Queria fazer um filme policial, mas não dá para recusar quando se tem Cássia Eller como tema, não é?”, avalia.

PARA CURTIR CÁSSIA ELLER
No embalo dos dez anos sem Cássia, acaba de ser lançada a ‘Caixa Eller’ (R$ 150), com seus oito CDs de carreira e o DVD ‘Violões’, uma reunião de programas na TV Cultura entre 1990 e 1999. Também já está nas lojas o CD ‘As Canções Que o Nando Fez Pra Cássia Cantar’, que traz registros inéditos, como ‘Baby Love’, canção cortada do disco ‘Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo’ (1999).

Além disso, deve vir por aí o DVD do projeto ‘A Luz do Solo’, registro de um show intimista no Rio, em 2001.

Existe ainda um CD inédito, com o guitarrista Victor Biglione, gravado há 20 anos, no qual ela canta clássicos do rock. LSM

‘DEU UM FLASHBACK DE ELIS’ - POR ROBERTO DE CARVALHO *
“Estava em Nova York, andando na rua, era uma tarde de muito sol e alegria, quando um dos meus filhos ligou e me contou da morte da Cássia. Foi um tremendo choque. Ela estava no auge, em um momento espetacular. Deu um tremendo flashback de Elis. Nos conhecemos no ensaio do ‘Acústico’ da Rita Lee. Ela era timidíssima! Um passarinho com voz de supersônico.

A música que mais me marcou de seu repertório foi ‘O Segundo Sol’, e o momento mais marcante foi o show dela no Rock In Rio, quando mostrou os peitos, que foi uma coisa de uma força simbólica inacreditável, um glimpse de Macunaíma na era do maracatu atômico. Cássia Eller era uma menina de ouro num país de cantoras predominantemente caretas, que em geral seguem um modelo dondoca dos anos 70. A Cássia era um alento, uma coisa rock ’n’ roll, a única que poderia de alguma maneira ter dado sequência a uma tradição da qual a Rita é a sacerdotisa máxima, da artista mulher que vai do rock em direção ao pop, passando pela MPB, soando autêntica em qualquer uma dessas praias”.
* Roberto de Carvalho é guitarrista e compositor

Colaborou Guilherme Scarpa

Depois de CD com Paulo Ricardo, Toquinho grava com Ivete Sangalo e Zeca Pagodinho

2011-12-21T07:00:00.000-08:00

Aos 65 anos, Toquinho está cada vez mais surpreendente. Não exatamente por novas belas melodias, harmonias e canções ou pelo talento ao violão. Conhecido, principalmente, pela brilhante parceria com o poeta Vinicius de Moraes, o cantor, compositor e instrumentista vem ‘causando’ pela aproximação com artistas, em princípio, bem distantes de seus conhecidos caminhos musicais.

Ainda este ano, Toquinho lançou um CD em homenagem a Vinicius. Até aí, tudo bem, não estivesse o tributo repleto de arranjos eletrônicos e com vocais de... Paulo Ricardo, do RPM. Agora, depois de oito anos sem lançar material inédito, ele volta ao ofício com ‘Quem Viver, Verá’, e chama a atenção por impensáveis duetos com Ivete Sangalo e Zeca Pagodinho.

“Gosto de diferentes estilos, sempre ouvi de tudo, do balanço do Jorge Ben, com quem compus meu primeiro sucesso (‘Que Maravilha’, de 1968), ao rock do Elvis Presley”, defende-se Toquinho.

Com Ivete, ele se entregou ao frevo em ‘Quero Você’. Zeca, por sua vez, nem quis saber da nova safra de canções, preferindo passear por território conhecido. “Ivete ficou muito entusiasmada quando falei que fiz uma música que achava a cara dela. Para o Zeca, ofereci outra inédita, ‘Meu Canto’, que também achei muito parecida com o estilo dele. Liguei, convidando, só que ele, bem do seu jeito, disse que queria porque queria cantar ‘Regra Três’. Eu até insisti, mas ele não quis saber de música nova”, relata, às gargalhadas.

A paixão pelos clássicos de sua parceria com Vinicius de Moraes, registre-se, não é exclusividade de Zeca Pagodinho. “É verdade, ninguém se cansa de ouvir, essas canções foram muito marcantes”, assume Toquinho. “Quando Vinicius morreu, em 1980, o primeiro telefonema que recebi foi da minha mãe, perguntando: ‘Meu filho, o que vai ser de você agora?’. Mas considero que consegui fugir um pouco desta sombra. O meu maior sucesso, por exemplo, é ‘Aquarela’, lançada em 1983”, avalia. LSM

O ‘Clube da Esquina’ de Lô Borges e seus amigos

2011-11-08T06:51:00.000-08:00

Com apenas 17 anos de idade, o cantor e compositor mineiro Lô Borges foi convidado pelo carioca (mas mineiro de coração) Milton Nascimento para gravar, no Rio de Janeiro, seu primeiro disco. O lançamento se tornaria um dos mais clássicos da história da música brasileira: nada menos que o badalado ‘Clube da Esquina’, de 1972. O álbum trazia ainda outros ‘sócios’ daquele clube musical, como Beto Guedes e Toninho Horta. Quase 40 anos depois, Lô Borges dispara um novo CD, o recém-lançado ‘Horizonte Vertical’, repleto de amigos, como Samuel Rosa (Skank), Fernanda Takai (Pato Fu) e o próprio Milton Nascimento, que cantam em diversas canções.

“As pessoas têm falado que esse é o meu ‘Clube da Esquina’, mas eu não posso classificar o disco assim. O ‘Clube’ é um projeto original do Milton, hierarquicamente é um lance dele. Neste novo CD, reuni pessoas que acho interessantes, mas não tem a intenção de ser um ‘Clube do Lô’. Se quiserem chamar assim, tudo bem, mas eu não posso”, descarta o músico, cheio da peculiar mineirice.

Além dessa turma citada, há ali, entre os convidados mais populares, uma pessoa tão ou mais especial, que contribuiu com diversas letras para suas melodias e acordes. É, Lô Borges está apaixonado. “A Patrícia Maês, escritora e musicista, era ainda minha namorada quando começamos nossas parcerias”, derrete-se o cantor. “Agora estamos casados, ela é de São Paulo, mas consegui trazê-la para morar comigo em Belo Horizonte. Já temos várias outras músicas juntos”.

Além da parceria conjugal, a fraterna, com o amigo Samuel Rosa, é a que deve render mais que as canjas no álbum. “Tenho uma história musical com ele desde 1999. Fizemos dezenas de apresentações do show em dupla ‘Lô Borges & Samuel Rosa’, e isso ainda pode virar um DVD ou um CD de inéditas. Só depende da agenda do Skank”, anuncia Lô. LSM

Ainda selvagens?

2011-10-26T20:57:00.000-07:00

Às vésperas de voltarem ao Circo Voador para resgatar o repertório de seu disco mais clássico, músicos do Paralamas do Sucesso garantem que continuam ferozes e furiosos

Já se passaram mais de 25 anos desde o lançamento do clássico ‘Selvagem?’, do Paralamas do Sucesso, em abril de 1986, apontado por muitos como o auge de criatividade do grupo. Os músicos — que enfileiram na íntegra o repertório do álbum, sábado, em show que promete ser histórico, no Circo Voador — garantem que ainda fazem justiça ao nome do emblemático disco.

“Tem que ver meu lado selvagem! Ele aflora na hora que tenho que colocar meu filho Vicente, de 8 anos, para dormir. É dos piores momentos do dia”, diverte-se o baterista João Barone.

O baixista Bi Ribeiro, pai de Teresa (10) e Tito (7), faz coro com a selvageria do colega. “Pô, eles resistem até o último minuto”, reclama.

Já Herbert Vianna, que também tem seus pimpolhos — Luca (18), Hope Izabel (15) e Phoebe Rita (12) —, prefere destilar seu lado feroz na língua afiada, a mesma que disparou alguns dos versos mais marcantes do disco, como “A polícia apresenta suas armas...”, de ‘Selvagem’, ou “A cidade, que tem braços abertos num cartão-postal, com os punhos fechados da vida real”, de ‘Alagados’. “Tenho um ponto de interrogação sobre as UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora). Penso que algo mais produtivo seria investir na educação. Em 99,9% dos casos, as UPPs são como uma blitz eficaz: resolve pontualmente, mas logo tudo volta a ser a mesma coisa”, compara o guitarrista.

Quem levou uma blitz, mas não da polícia, foi o próprio grupo, na época do lançamento de ‘Selvagem?’. Com suas influências de reggae, ritmos latinos e até um cover de Tim Maia, o álbum levou uma dura até de colegas do Barão Vermelho e Titãs, que decretaram que o Paralamas não era mais uma banda de rock. “Acho normal. A gente teria a mesma reação se aparecesse outro grupo fazendo um som que excluísse e minimizasse o potencial do que a maioria das bandas estava fazendo”, reavalia Herbert Vianna.

A NOVELA DA VIZINHA
A primeira parte do show de amanhã vai destacar o álbum ‘Selvagem?’. No final, claro, o grupo faz o baile com outros sucessos da carreira. “Tivemos que ouvir o disco todo de novo, porque vamos tocar os arranjos iguaizinhos aos originais”, descreve Bi Ribeiro. “Para isso, vamos contar também com o teclado do João Fera, a percussão de James Muller e a guitarra e efeitos do Liminha, que foi o produtor do disco, em 1986”.

Os ensaios estão rolando no novíssimo estúdio do trio, instalado no primeiro andar do prédio onde João Barone mora, no Jardim Botânico. Os vizinhos, garante o baterista, estão adorando a sonzeira. No entanto, foi só o grupo dar mole com a porta aberta para uma senhora, moradora do apartamento ao lado, aparecer: “Dá para tocar mais baixo que eu quero ver a novela?”. É, os caras continuam selvagens mesmo!

O CARA DA CAPA
Os ensaios para a gravação de ‘Selvagem?’, em 1986, aconteciam em um quarto na casa da avó de Bi Ribeiro, em Copacabana. Na parede, tinha uma foto pendurada, de um garoto magricelo e cabeludão, segurando um arco e flecha, com uma camiseta amarrada na cintura, na frente de uma barraca de camping.

O “modelo” era Pedro Ribeiro, irmão do baixista Bi, e que hoje trabalha como produtor técnico da banda, e a imagem, que traduz de forma perfeita o título do disco, acabou estampando a capa.

“Quem tirou a foto foi o Dado Villa-Lobos (guitarrista da Legião Urbana). Lembro que foi tirada no dia 7 de setembro de 1980. A gente acampava muito naquele terreno, que era do meu pai, em Brasília. Até hoje, as pessoas comentam comigo sobre esta capa. Foi um momento especial da minha vida”, conta Pedro Ribeiro.

BROWN PARALAMA
Quis o destino que o Paralamas do Sucesso não virasse uma banda de axé. Depois da primeira edição do Rock In Rio, em 1985, aconteceu de o grupo subir em um trio elétrico em Salvador e, influenciados que estavam pelos balanços dos dançantes ritmos latinos, caíram no rebolado do cantor Luiz Caldas, que bombava Brasil afora com a música ‘Fricote’ (aquela da letra “Nega do cabelo duro, que não gosta de pentear...”).

Acompanhando Caldas, na percussão, um músico muito animado chamou a atenção do trio e quase acabou sendo recrutado para gravar no disco ‘Selvagem?’. “Foi no Carnaval de 1985 que conhecemos o Carlinhos Brown”, recorda Bi Ribeiro. “A gente deu uma canja naquele trio elétrico e ali testemunhamos o nascimento do axé”.

Em 1986, Brown veio para o Rio de Janeiro encontrar com Herbert, Bi e Barone, que cogitavam acrescentar um percussionista em sua formação — quem acabou gravando em ‘Selvagem?’ com a banda foi Armando Marçal. Brown, porém, ficou amigo do grupo e, futuramente, trabalharia bastante com eles.

“Ele já era assim como o conhecemos hoje: um cara ligado em 220 volts. Acabou que não foi naquele momento que gravamos com ele, mas ele chegou a ir nos ensaios do ‘Selvagem?’, isso bem antes de tocar na banda do Caetano Veloso”, conta Ribeiro. LSM (foto: Felipe O`Neill)

De volta para o futuro

2011-10-21T11:37:00.000-07:00

Lincoln Olivetti retorna à cena em show e novos lançamentos

Instrumentista, arranjador, compositor e produtor, Lincoln Olivetti é chamado de ‘o feiticeiro dos estúdios’ e ‘o mago do pop’. Aos 57 anos, ele tem cara mesmo é de cientista louco, misto de Professor Ludovico com Dr. Emmett Brown (personagem do ator Christopher Lloyd em ‘De Volta Para o Futuro’).

“Sempre estive à frente do meu tempo. Adoro música eletrônica e minha filha é ‘a’ DJ, não é verdade?”, decreta o pai coruja da badalada Mary Olivetti, no corredor do estúdio em Botafogo, onde ensaia uma volta solo aos palcos, em raríssima aparição, hoje, no Copacabana Palace. “Também sei tudo de eletrônica. Adoro quando queima algum equipamento!”, conta o músico, todo futurista.

Durante a carreira, a fama de gênio de Lincoln Olivetti cresceu junto com a de excêntrico, por gostar de passar dias trancado em seu estúdio, uma salinha quase sem iluminação, e por ser arredio a entrevistas. “Meu filho, quanto mais se vê, menos se ouve”, define o veterano. “Pode tirar onda, porque essa é a primeira entrevista que dou para um jornal”, valoriza.

A implicância com as reportagens, ele explica, vem das críticas de que seria responsável por uma padronização sonora da MPB — Gal Costa, Gilberto Gil, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Rita Lee, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Angela Ro Ro, Zizi Possi, Fagner, Lulu Santos, Wando e muitos, muitos outros mesmo, já foram produzidos ou arranjados por Lincoln Olivetti.

“Fiquei marginalizado. Nunca quis responder aos críticos, que foram muito pejorativos. Disse apenas: vocês vão se f* e eu vou pra p.q.p., daí todos ficam felizes”, diverte-se.

Entre risos, as lembranças (“Tim Maia me passava os arranjos dele, eu mudava tudo e ele nunca percebia”) só são interrompidas para matar a larica: “Preciso de uma pizza, sem cebola! Esse negócio de entrevista dá muita fome!”, conclui, reconhecendo que o papo deu a maior onda.

DO COPA FEST À INTERNET
No show hoje, dentro da programação do evento CopaFest, Lincoln Olivetti vai tocar seu clássico disco com Robson Jorge e fazer uma homenagem ao lendário Ed Lincoln, à frente de Kassin (baixo), Davi Moraes (guitarra), Donatinho (teclado), Cesinha (bateria), José Carlos Bigorna (sax), Lelei Gracindo (sax), Altair Martins (trompete), Diogo Gomes (trompete), Peninha (percussão) e Marlon Sette (trombone), entre outros.

Fora do palco, Lincoln Olivetti anuncia novos lançamentos para este ano. “Resolvi soltar tudo que venho compondo ao longo do tempo, mas vou vender só pela Internet”, anuncia, sempre antenado. LSM (fotos: Luiz Lima)

A dona do Rock In Rio

2011-09-22T13:04:00.000-07:00

Empresária e aprendiz de baterista, Roberta Medina fala da experiência de tocar o festival criado por seu pai

Ela não é uma típica roqueira, mas até que fala do assunto com certa propriedade. “Toquei piano na infância e, mais recentemente, aprendi a tocar bateria. É muito difícil coordenar pés e mãos, mas comprei uma da marca Pearl e até que me saí bem! Sempre que tem solo de bateria nos shows, eu babo”, conta Roberta Medina, 33 anos e fã do Metallica. “Mas prefiro as baladas deles!”, ressalta, sobre o grupo de metal pesado que toca domingo no Rock In Rio.

(foto: Felipe O'Neill)

Hoje, na véspera de mais uma edição do festival, parece que tudo está como uma doce sinfonia. “As coisas estão acontecendo melhor do que esperava”, avalia Roberta. Mas a aprendiz de baterista teve mesmo que mostrar desenvoltura desde que o pai, o empresário e criador do festival, Roberto Medina, resolveu passar à herdeira o posto de ‘dono do Rock In Rio’. “Foi na edição de 2001, ele enlouqueceu: me colocou como coordenadora de produção sem eu saber nada do assunto. Foram nove meses sem vida social, só lendo contratos e acertando pagamentos”, descreve.

Até aquele ano, o evento para ela não era mais que um enorme parque de diversões. “Eu tinha 6 anos na primeira edição, em 1985. Lembro que me perdi no meio das obras, e gostava de brincar com aqueles óculos escrito ‘rock’ e de passar gel no cabelo. Já no segundo Rock In Rio, em 1991, o que eu queria mesmo era conhecer o New Kids On The Block”, recorda.

De lá para cá, Roberta Medina aprendeu muito mais que batucar em sua Pearl novinha. “Naquela época, os contratos traziam cláusulas inacreditáveis, como a que proibia o Ozzy Osbourne de comer morcego no palco. O Prince pediu 500 toalhas, que acabaram lá em casa, ficamos anos usando. O caso mais curioso que passei foi quando o Paul McCartney pediu para não venderem carne no festival, em Lisboa, o que acabei conseguindo contornar”, conta.

De tocar bateria a desenrolar com o ex-beatle, nada é impossível para a ‘dona do Rock in Rio’? “Ainda não consegui trazer o Robbie Williams para o festival. Foi o melhor show que já assisti!”, elogia.

Ah, Roberta, isso deve ser mais fácil que manejar baquetas e tambores: o cantor inglês suspendeu a volta com seu antigo grupo Take That e planeja uma nova turnê mundial. Dá para tentar escalar o moço para a próxima edição do Rock in Rio, em 2013. Que tal? LSM

Sem medo do rock n’ roll

2011-09-15T21:22:00.000-07:00

Atrações do axé e do samba não temem agressões dos fãs do som pesado no Rock In Rio

Em toda edição do Rock In Rio no Brasil, um artista sai do palco enxotado por roqueiros xiitas. O caso mais fresco em nossa memória aconteceu em 2001, quando Carlinhos Brown levou uma chuva de garrafas d'água. Em 1991, Lobão, apesar de um astro do rock, namorava com a bateria da Mangueira e foi metralhado por objetos voadores. A primeira edição do evento, em 1985, vitimou, veja só, o pioneiro do gênero Erasmo Carlos, que andava meio longe das guitarras. E nesta edição, que começa dia 23, quem será o alvo predileto dos metaleiros?

Fui atrás de atrações não roqueiras agendadas no festival para sondar o medo de um possível duelo com esse grupo de fãs radicais. A turma do axé e do samba jura que a ira dos roqueiros é coisa do passado. “Há tantas coisas que merecem de fato nossa reivindicação, como corrupção, impunidade, violência, preconceito... o jovem de hoje, com acesso à tantas informações, provavelmente não se permitiria vaiar o que faz bem ao outro, ainda que não lhe caia bem. No nosso Carnaval, por exemplo, a diversidade impera. São artistas do rock e do pop tomando conta dos trios e dos camarotes, então, por que não o contrário?”, questiona Claudia Leitte. “Eu acho que há uma linha tênue entre não curtir a mistura de gêneros musicais e ser preconceituoso. Preconceito é algo tão medíocre... e cafona... Seja como for, há pessoas que se identificam e se juntam por causa disso. O Rock in Rio é o maior festival de música do mundo, e é nosso, brasileiro, não dá para perder tempo com miudezas”, decreta.

Ivete Sangalo concorda: “Acho que hoje o público brasileiro não só entende que o evento não é exclusivamente de rock, como agradece o fato de nosso País ser muito diverso musicalmente”, opina Ivete Sangalo. “Eu tinha paixão pelo AC/DC e adoro bandas ainda mais pesadas, como Green Day e Foo Fighters”, enumera a baiana, que vai cantar antes de Lenny Kravitz.

No mesmo dia, Martinho da Vila vai chegar devagar, devagarinho com seu samba, mas também garante não temer cantar no Rock In Rio. “”O panorama mudou. Hoje, o entrosamento entre um cara do rock com um cara do rap ou do samba é uma coisa normal. Eu, por exemplo, vou dividir um número com o rapper Emicida”, conta.

Outro sambista, Diogo Nogueira faz coro: “Acredito que nessa edição os artistas serão muito bem recebidos. Na verdade, os caras mais ‘cri-cri’ são minoria, e vão reclamar de qualquer jeito, independentemente da programação”, classifica.

Sandra de Sá, que saracoteou muito com Cazuza, um roqueiro que abraçou o samba em sua música, resume a questão: “Rock é a catarse que acontece da comunhão com o público. Sendo assim, tudo é rock!”, define.

ÁGUA MINERAL
Em 2001, Carlinhos Brown enfrentou o público impaciente que o recebeu com uma chuva de garrafas. Cantou a melodia do Hino Nacional, desafiando a preferência gringa da maioria da gurizada lá presente, e mandou o recado: “Pode jogar o que quiser que nada me atinge. Sou da paz! (...) Quem gosta de rock tem muito que aprender. (...) Agora, o dedinho pode enfiar no traseiro”.

Hoje, o baiano se diverte ao relembrar o fato. “Agradeço àqueles meninos, porque passei a ser mais conhecido depois deles. Eu não estava no lugar errado e nem na hora errada: fui parar em todos os jornais. Foi o melhor direito autoral do Rock In Rio!”, recorda Brown. LSM

Tempero verde e amarelo no som dos pimentas vermelhas

2011-09-11T23:14:00.000-07:00

Integrado ao Red Hot Chili Peppers, o percussionista catarinense Mauro Refosco conta que eles curtem Tim Maia e a música brasileira

Os milhares de fãs que lotaram salas de cinema por todo o Brasil — e ao redor do mundo — no último dia 30 para conferir o show de lançamento do novo CD do Red Hot Chili Peppers notaram um tempero brazuca na mistura de rap e rock dos caras. Na apresentação, transmitida via-satélite direto da Alemanha, o quarteto norte-americano aparece escudado por um percussionista, o catarinense Mauro Refosco, que vem colocando tintas verde e amarela no som dos pimentas vermelhas.

“Ainda não troquei muitas figurinhas musicais com eles, porque está uma correria danada com o lançamento do disco. Agora estamos no meio da turnê na Europa. Mas eles conhecem a nossa música. Outro dia, fui na casa do (baixista) Flea e ele estava escutando um CD do Tim Maia, e falou que também conhece Jorge Ben e Gilberto Gil”, conta Refosco.

Radicado em Nova York desde 1992, ele já colocou seus tambores a serviço de estrelas como Thom Yorke (Radiohead) e David Byrne (Talking Heads), além de ter gravado em ‘I’m With You’, novo álbum do Chili Peppers.

“Eles estão abertos para colocar um pouco mais de ritmo, com a percussão, porque pulsante o som deles já é. Acho que que me convidaram por isso. Quando Flea perguntou se eu queria gravar com eles, eu refleti... por meio segundo! E disse sim”, recorda.

Mauro Refosco vem batucar por aqui com seus novos amigos gringos no dia 21, em São Paulo, e no Rock in Rio, no dia 24. “A banda está supercontente de voltar ao Brasil, e eu vou ter amigos e família na plateia, além de tocar para uma plateia de brasileiros, o que, com certeza, vai ser muito emocionante”, vibra o nosso percussionista.

Hoje, Refosco está integradão ao dia a dia do Red Hot Chili Peppers. Mas, acreditem, o moço pouco sabia da carreira deles. “Só conhecia de escutar no rádio ou ver vídeos na TV, mas não tinha me aprofundado até ser chamado. Consegui a discografia e entendi porque a banda é tão respeitada. Acabei virando fã”, derrete-se.

(Refosco, entre Anthony Kiedis, Flea e Chad Smith. Foto: ClaraBalzary)

Por falar em fã, como é o assédio no camarim? A mulherada fica doida por vocês? “Rola um esquema de segurança forte. Tem uma área reservada aos convidados da banda e da equipe, que geralmente fazem uma social depois dos shows. Mas o assédio fora sempre rola, normal. Quando o Chad (Smith, baterista) chega a um hotel ou a um lugar que tem muita gente esperando pelo grupo, ele grita: ‘Olha o Flea ali gente!’. Daí todo mundo vai em cima do Flea, e ele sai de fininho”, revela Refosco.

CONEXÃO ÁFRICA-BRASIL
Os integrantes do Red Hot Chili Peppers se derretem pelo talento do músico brasileiro. Pelo Twitter, Flea disparou: “the great brazilian percussionist @mrefosco rocks like mad all over the new red hot chili peppers record ‘I’m with you’. Yeeeeeah mauro” (“o grande percussionista brasileiro ‘roqueia’ como um maluco em todo o novo disco do Red Hot Chili Peppers, ‘I’m With You’. Yeeeeeah mauro”). O vocalista Anthony Kiedis também é só elogios: “Nesse CD, ele é o quinto integrante da banda”. E o novo guitarrista Josh Klinghoffer atesta: “A batida dele é incrível”.

Refosco devolve: “Eles são muito relax e engraçados mesmo, como dá para imaginar. Hoje, com exceção do Josh, são todos pais de família, e em alguns shows rola de os filhos aparecem, então fica um astral bem família”, descreve.

Desde o convite para gravar e tocar com o grupo, é com o baixista que o brasileiro mais se aproximou. “O convite surgiu a partir do Flea porque a gente tocou junto no Atoms For Peace, uma banda que o Thom Yorke, do Radiohead, formou para tocar as musicas do disco solo dele, chamado ‘The Eraser’. A partir daí, tivemos uma empatia musical e pessoal muito grande, e nós fazemos aniversário no mesmo dia (16 de outubro)”, conta.

Tudo bem, os quatro chili peppers são superantenados e já conheciam a música brasileira bem antes de Mauro Refosco integrar o conjunto. Porém, é inegável que faixas do novo disco, como ‘Dance, Dance, Dance’ e ‘Did I Let You Know’, têm elementos de ritmos tipicamente nacionais, do forró à guitarrada (gênero musical paraense).

“É verdade, tem uma onda meio guitarrada mesmo. Mas essa influência, acho que vem da música africana. O Josh e o Flea estiveram na África no ano passado. E o Brasil é um pais superafricano. Então, está tudo no mesmo caldeirão”, define. LSM

Requisitado por boa parte da MPB, músico Pretinho da Serrinha teme voltar à comunidade em Madureira

2011-08-18T19:04:00.000-07:00

Seu Jorge só quer saber do Pretinho. Ângelo Vitor Simplício da Silva, 33 anos, mais conhecido como Pretinho da Serrinha, vem fazendo a cabeça também de Marcelo D2, Lulu Santos, Marisa Monte, Dudu Nobre e Beth Carvalho, entre vários outros. Se você ainda não ouviu falar do percussionista e cavaquinista, certamente já cantarolou alguma de suas canções, parcerias com amigos e sucessos na voz de Seu Jorge - com quem atua há 10 anos -, como ‘Burguesinha’, ‘Mina do Condomínio’ e a novíssima ‘A Doida’.

Porém, mesmo com todo esse reconhecimento, Pretinho não goza os louros da fama na comunidade onde foi criado, no Morro da Serrinha. “Sou de Madureira. Vivi lá até os 16 anos. Hoje, tenho medo de voltar. Tem um maluco brabo mandando lá que acha que fiquei metido. Já vi uns nove amigos de infância morrerem. Sempre que passo pela Avenida Edgar Romero, fico com muita saudade, mas um dia eu volto”, desabafa Pretinho.

Foi na Serrinha que ele, aos 10 anos, assumiu o posto de diretor da bateria-mirim do Império Serrano. “Nunca joguei bola ou soltei pipa. Meu lance, desde garoto, era a música”, recorda.   O tempo passou e agora Pretinho vem se dedicando também a seu próprio projeto, o Trio Preto. “Lulu e Seu Jorge gravaram participação no CD, claro”, conta.

O amigo é só elogios: “Pretinho da Serrinha é um grande artista, de extrema confiança, não só no trabalho, mas na vida também. Tenho sorte de ter esse cara fazendo parte da minha carreira”, derrete-se Seu Jorge.

Lulu Santos também está vidrado: no show ‘Acústico II’, criou um número especial para ele e, em seu próximo disco, programado para o final de setembro, gravou a música ‘Som de Madureira’, de Pretinho, Gabriel Moura e Rogê, e o chamou para dividir os vocais, cantando a cultura do bairro da Zona Norte.  

‘ALÔ, É O PRETINHO?’ 
O apelido veio da música ‘A Banda do Zé Pretinho’, de Jorge Ben, que o pequeno Ângelo já adorava. “Quem não me conhece, fica sem graça ao telefone. Perguntam: ‘Alô...’, aí completam, baixinho, ‘...é o Pretinho?’. Em tempos politicamente corretos, acho que ficam com medo de serem processados”, diverte-se.

  CAVAQUINHO NO SURF

O apresentador Luciano Huck queria porque queria presentear o surfista norte-americano Kelly Slater. Sabendo que o gringo toca violão e gosta de música, pediu a Seu Jorge para descolar um cavaquinho. Ele, por sua vez, recorreu a uma ajuda mais especializada.  “Achei um cavaquinho foda”, conta Pretinho da Serrinha. “Cheguei a cogitar ficar com ele para mim, de tão bom. No caminho para levar o instrumento para o Kelly, a Marisa Monte ligou perguntando ao Seu Jorge se ele não tinha um cavaquinista para indicar...”.

Nem precisa dizer que a dupla partiu direto para o estúdio da cantora e lá Pretinho gravou uma música com o cavaquinho do surfista - que depois, claro, recebeu seu instrumento, devidamente ‘batizado’. LSM (fotos Luiz Lima/acervo pessoal)

Que Smurfs, que nada: roqueiros da banda Os Azuis não são fofos e dizem que tomam Viagra para sair na noitada

2011-08-15T21:47:00.000-07:00

Eles têm nome de cor, mas não se afinam com o rock colorido do Restart. Também descartam referência com os redescobertos Smurfs, serezinhos azulados que ganharam os cinemas. Os jovens (idades entre 22 e 24 anos) da banda carioca de rock retrô Os Azuis celebram, aí sim, um famoso remedinho.

“Já postaram o trailer dos Smurfs no nosso perfil no Facebook, dizendo: ‘Eles são azuis, são simpáticos’. Mas a gente não é nada disso. Pelo contrário: espalhamos o boato que o nome da banda é porque somos viciados em Viagra, e que usamos como se fosse droga, para sair na noitada. As pessoas ficam chocadas, mas a gente diz: ‘Ué, vocês tomam cerveja, a gente, Viagra’”, diverte-se o guitarrista Greco Blue.

Os Azuis estão, portanto, cheios de tesão para apresentar sua estreia, um disco grande, enorme, porque ‘II’ ganha versão em CD e, nostálgicos e tradicionais como a posição ‘papai-e-mamãe’, também no bom e velho formato LP.

Greco, Tomé Lavigne (guitarra), Tomás Bastos (baixo) e Lucas Mamede (bateria) estão dando duro para o show de lançamento, dia 8 de setembro, no Espaço Sérgio Porto, mas aceitam uma ajudinha familiar: Tomé é filho de José Lavigne, diretor na Rede Globo. “Meu pai dá força principalmente por deixar a gente ensaiar em casa, desde quando o som era muito ruim. Ele dizia: ‘Um dia isso vai ser maneiro!’ Agora, é óbvio que ele vai tentar ajudar, mas nada é garantido, não tem jabá”, garante.

O vício em Viagra é galhofa, mas haja energia para lidar com as fãs, que babam por Greco e o chamam de ‘sósia do Mick Jagger’. “Acho que é pelo cabelo e porque sou magrinho de boca grande, mas eu queria que rolasse mais mole dessa mulherada”, suspira, revelando que ainda não está totalmente satisfeito. LSM

No filme ‘Lobão - Não Há Estilo Sem Fracasso’ o roqueiro garante que é bonzinho, mas continua com sua língua afiada

2011-08-10T07:26:00.000-07:00

O livro ‘50 Anos a Mil’, biografia do roqueiro Lobão lançada no fim de 2010, foi um sucesso de vendas. Não demorou, o produtor Rodrigo Teixeira (‘Cheiro do Ralo’) comprou os direitos da publicação e vai levar aos cinemas a louca vida de sexo, drogas e rock and roll do músico. A previsão é de que o longa só comece a sair do papel (opa!) no fim de 2012. Porém, outro filme sobre Lobão poderá ser conferido neste sábado, com direito a show do próprio, no Circo Voador.  

‘Não Há Estilo Sem Fracasso’ foca o cantor e compositor discutindo jabás e formas de tocar nas rádios e aparecer na mídia. Registre-se que Lobão ainda é lembrado como o militante dos artistas independentes, que investiu na venda de CDs em bancas de jornal, mas voltou a uma grande gravadora com seu ‘Acústico MTV’.   “Atualmente é inviável lançar CD em banca de jornal. Isso é totalmente fora de conjuntura. Acredito que o jabá nunca realmente deixará de existir. Isso é da natureza do brasileiro”, define o cantor e ocmpositor.

Conhecido como rebelde, o Lobão deste filme pode passar a impressão de que
de fato deixou a militância contra o poder da indústria fonográfica. Será que ele virou um lobo bom?   “As pessoas queriam me ver ajoelhado, arrependido, dizendo ‘Olha, vocês venceram, a sociedade venceu’. Se você for verificar minha trajetória, fica o tempo todo uma especulação para ver se eu fiquei careta! ‘Agora, ele virou família’; ‘Agora, ele virou evangélico’; ‘Agora, ele já não é mais o mesmo’; ‘Agora, virou o cordeirão!’. Todo ano tem uma especulação de que eu fiquei bonzinho. Mas eu sou bonzinho, sempre fui bonzinho, eu nunca deixei de ser bonzinho, mas eu não sou estúpido”, dispara ele, em ‘Não Há Estilo Sem Fracasso’.

Sobre o outro filme, baseado em sua biografia e que será dirigido por José Eduardo Belmonte, a curiosidade é: quem vai viver o protagonista? O produtor Rodrigo Teixeira confirma o interesse em Rodrigo Santoro. Outro cotado é Evandro Mesquita, do grupo Blitz, que Lobão integrou como baterista. “A gente ainda está num estágio inicial para especular”, desconversa o artista.

É, Lobão não mudou. Atento aos fatos recentes envolvendo sua atividade, polemiza o caso da liberação pelo Superior Tribunal Federal (STF) da obrigatoriedade da carteira da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB). “Para mim, a carteira da OMB foi ótima para esticar umas carreiras quando eu cheirava. E só”, decreta.  

ARNALDO BRANDÃO, EDGARD SCANDURRA E LIMINHA PARTICIPAM

‘Não Há Estilo Sem Fracasso’ é um curta-metragem de 15 minutos dirigido por Fabio Sallva, um apaixonado pela cena do rock brasileiro nos anos 80. Sua ideia inicial era fazer um documentário sobre a carreira (opa!) de Lobão desde esta época, quando ele se projetou no cenário como baterista da Blitz. “Comecei a produção antes de o Lobão concluir seu livro, e consequentemente vender os direitos para fazerem um filme. Era para ser uma biografia dele, mas não com atores”, explica Sallva. “Com os encontros, o próprio Lobão foi nos levando para esse assunto de jabá e como um artista consegue aparecer e tocar em rádio. Daí fui atrás de outras pessoas para comentar o tópico”.   

Participam do filme os músicos Arnaldo Brandão e Edgard Scandurra; os produtores Liminha, Pena Schmidt e Marcelo Sussekind; e Cláudio Tognolli, autor do livro ‘50 Anos a Mil’. “Tenho 30 horas de material gravado com esses caras. Pretendo ainda transformá-lo em um longa. Inclusive, já falei sobre isso com o Rodrigo Teixeira, que liberou, já que o filme dele vai ser feito com atores, e o meu é um documentário”, anuncia o cineasta. LSM (foto: Nati Canto)

Pedro Luís sem A Parede

2011-08-09T08:08:00.000-07:00

Cantor e compositor dá um tempo da banda que o projetou e do Monobloco para lançar seu primeiro CD solo

Casado com a toda linda Roberta Sá, o cantor e compositor cinquentão (faz 51 anos dia 15 de outubro) Pedro Luís está com disposição de fazer inveja a muito garotão. O cara entra de cabeça em diversos projetos, entre produções para outros artistas, trilhas sonoras e o comando de suas duas principais crias: o badalado Monobloco, que se prepara para batucar no Rock In Rio em show inédito com participação de Pepeu Gomes; e a cultuada banda A Parede, com a qual atua há 15 anos. Agora, ele deixa a poligamia artística de lado para voar solo pela primeira vez.

Em outubro, Pedro Luís lança o CD ‘Tempo de Menino’, com 13 faixas de sua autoria e produzido por Jr. Tostoi e Rodrigo Campello (produtor dos álbuns de Roberta Sá). O músico, porém, não chega a ser 100% monogâmico, e traz nesta nova empreitada a velha turma de amigos da Parede (cada integrante participa em uma faixa), a mulher Roberta Sá e convidados especiais, como Milton Nascimento.

“Já pensava em lançar algo solo, mas nunca sobrava tempo. Queria experimentar outros territórios. É um disco de compositor, onde pude delirar sozinho, com um universo mais variado que o da Parede e do Monobloco”, define.

Pedro Luís está se deliciando com a confecção deste álbum. A gravação com Milton Nascimento, por exemplo, lhe proporcionou um momento de raro prazer. O fundador do Clube da Esquina participa da canção ‘Imbora’, parceria de Pedro Luís com Zé Renato. “Eu só conhecia o Milton de encontros eventuais. É um cara que sempre fui fã. Foi uma grande honra recebê-lo no estúdio”, derrete-se.

A produção do CD lhe garantiu ainda sonhos internacionais. “Fui masterizar em Londres, no histórico estúdio em Abbey Road, o mesmo dos Beatles. Fiquei chapado. E a Roberta me filmou na clássica faixa de pedestres”, relata. LSM (foto: Felipe O'Neill)

Pepeu Gomes na terra a mais de mil

2011-08-02T09:03:00.000-07:00

Pepeu Gomes está que nem o título de um de seus discos solo: a mais de mil. No cinema, coestrela o documentário ‘Filhos de João’, que conta a história do grupo Novos Baianos, no qual se projetou, nos anos 70, como um dos guitarristas mais virtuosos do Brasil.

Em estúdio, termina nos Estados Unidos um CD misturando ritmos brasileiros, como chorinho, baião e samba, com ritmos norte-americanos, do techno ao hip-hop, e que deve contar com participação do rapper Snoop Dogg.

Nos palcos, se prepara para gravar o DVD ‘Pepeu Gomes Toca Novos Baianos’, em São Paulo, na primeira semana de novembro. “Em mais de 40 anos de carreira, é a primeira vez que vou fazer uma leitura do repertório do Novos Baianos com uma pegada mais rock and roll”, descreve Pepeu. “Ainda este ano gravo também um CD só instrumental, tocando Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Pixinguinha e Ary Barroso”.

Tem mais: em outubro, sua discografia solo será lançada pela primeira vez em CD, com direito a um título inédito, chamado ‘Eu Não Procuro Som’, registro perdido de um show no teatro Tereza Rachel em 1979. Antes, porém, no dia 30 de setembro, ele toca no Rock In Rio, ao lado do Monobloco e da banda espanhola Macaco.

“Além disso tudo, tem outro projeto que está me entusiasmando muito: quero me apresentar na abertura da Copa do Mundo no Brasil, em 2014, tocando na guitarra uma versão heavy metal do hino nacional. Já imaginou como seria isso?”, sugere. LSM

Marcos Valle tem discos dos anos 60 e 70 relançados e quer o mesmo para toda a sua obra

2011-07-27T06:24:00.000-07:00

Marcos Valle é mesmo um cara à frente de seu tempo. Não apenas por seu reconhecido pioneirismo na música. É que, mal saiu a caixa ‘Marcos Valle Tudo’ (EMI, R$ 160), reunindo 10 discos que lançou entre 1963 e 1974 mais um punhado de gravações inéditas, o compositor, instrumentista e cantor já está com a cabeça no futuro, pensando na próxima novidade.

“A continuação da minha carreira, desde o ‘Vontade de Rever Você’, de 1980, também vai ser reunida em um lançamento previsto para sair no ano que vem”, antecipa o músico.

A lista de clássicos incluídos em ‘Marcos Valle Tudo’ traz ‘Samba de Verão’, ‘Preciso Aprender a Ser Só’, ‘Os Grilos’ e ‘Mentira’ (esta, Marcelo D2 ajudou a popularizar ao incluir o refrão “É mentira...” em uma música do Planet Hemp). Neste novo pacote que ele anuncia, vão entrar discos com trilhas que fez para cinema e TV (como a memorável ‘Vila Sésamo’), os sucessos ‘Estrelar’ (de 1983, da letra “Tem que correr, tem que suar, tem que malhar...”) e ‘Bicicleta’ (1984), além do álbum ‘Tempo da Gente’, lançado em 1986 pela Arca Som, gravadora do jornal O DIA na época. A faixa título deste lançamento é uma parceria de Valle com seu irmão, Paulo Sérgio, e o jornalista e empresário Ary Carvalho, dono de O DIA de 1983 até o seu falecimento, em 2003.

“Quem sugeriu que eu gravasse pela Arca Som foi o Eduardo Lages (maestro de Roberto Carlos). Ele era muito amigo do Ary, que, por sinal, era apaixonado por música e um bom compositor. Ele adorou a ideia e seria natural que fizéssemos uma parceria, mas lembro que ele, modesto, em princípio nem queria. Acabou rolando e foi muito legal”, recorda Marcos Valle.

A caixa que ele planeja para 2012 cobriria, então, sua obra até ‘Estática’, lançado no ano passado na Europa e no Japão e que ganha agora edição brasileira. “Mas pode ser que eu divida essa produção em mais duas caixas, separando os anos 80 e 90 em uma e os anos 2000 em diante em outra”, descreve.

PARCERIAS COM O HERMANO CAMELO

O novo CD de Marcos Valle que os brasileiros tomam contato agora traz 15 faixas inéditas. ‘Estática’, lançado lá fora com o título ‘Esphera’, traz seu parceiro mais frequente, o irmão Paulo Sérgio Valle, além de músicas com Ronaldo Bastos, Joyce e seu mais recente companheiro de composições, Marcelo Camelo.

“Eu já conhecia e gostava de Los Hermanos, daí surpreendi o Camelo com o convite para sermos parceiros. O curioso é que ele é sobrinho do Bebeto, do Tamba Trio, primeiro grupo a gravar uma música minha”, destaca Valle. LSM (foto Fernando Souza)

Onde está Baby?

2011-07-25T08:40:00.000-07:00

A cantora explica por que vetou sua participação no documentário sobre o Novos Baianos, faz filme sobre sua própria vida e lança novo CD

Estreou no fim de semana o filme ‘Filhos de João — Admirável Mundo Novo Baiano’, documentário sobre o lendário grupo Novos Baianos. Mas, após se deliciar com as histórias de Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e toda a trupe, uma dúvida trouxe inquietação aos espectadores ao fim das sessões: “Por que só Baby não aparece nos depoimentos?”.

“Eu podia embargar esse filme, mas estou deixando rolar. Fui procurada para participar de um trabalho universitário. Quando soube que isso virou um filme, disse ao diretor que precisaríamos conversar. Minha história não pode ser contada sem participação nos lucros”, explica a ex-doidona e hoje evangélica, que diz já ter sido abduzida e ajudado a curar um paraplégico com seu louvor.

Baby do Brasil está gravando seu primeiro CD - mais um dedicado à música gospel - depois de 10 anos longe dos estúdios. “Sou uma ‘popstora’. Cantar para o Todo Poderoso é a maior loucura que já vivenciei. Quando me converti, me chamaram de oportunista. Agora, estão entendendo que meu discurso gospel é verdadeiro”, garante a cantora.

Ela terá sua própria trajetória contada no documentário ‘Apopcalipse Segundo Baby’, do diretor Rafael Saar. “Deve ficar pronto no ano que vem. Registramos encontros dela com vários amigos músicos, além das gravações deste novo CD. Sem falar em imagens raríssimas que ninguém nunca viu. Mas ainda queremos refazer o Caminho de Santiago de Compostela com ela. Foi lá que, nos anos 90, Baby deixou de ser Consuelo”, antecipa Saar.

(Baby e o diretor Rafael Saar)

A ‘popstora’ até chegou a registrar depoimentos para ‘Filhos de João’’, mas na versão final, que está em cartaz, só aparece em imagens de arquivo. Insatisfeita, Baby anuncia: “Um dia, depois de pronto este documentário sobre minha vida, ainda convido o Rafael para rodar o verdadeiro filme sobre o Novos Baianos”.

AUSÊNCIA LAMENTADA

Tanto o diretor de ‘Filhos de João’ quanto os integrantes do Novos Baianos lamentam a ausência de Baby do Brasil no documentário. “Houve a confusão com o depoimento dela. Não posso julgar, ela deve ter lá seus motivos. Como minha irmãzinha, lamento muito. Cada um tem uma história de vida. Hoje, estamos um para lá, outro para cá”, comenta Moraes Moreira.

Ex-marido da cantora, Pepeu Gomes faz coro: “Isso era previsível, porque a Baby tem uma maneira muito própria de pensar. Respeitei sua decisão, Ela está em outra. Mas aquela realidade que passamos na tela é sincera”, argumenta o guitarrista.

O diretor Henrique Dantas, que levou 11 anos para concluir o filme, ainda tem esperança de poder incluir o depoimento de Baby nos extras do DVD. “Ela queria mudar algumas coisas, não gostou do filme. Baby não aceitou o acordo que firmei com os outros, que são meus parceiros no longa. As pessoas têm o direito de mudar, de não ser mais o que foram. Mas ela faz parte da história, não pode ficar de fora. E ela deu uma entrevista maravilhosa”, diz o cineasta. LSM e Guilherme Scarpa. (foto Baby por Uanderson Fernandes; foto Baby e Rafael por Gabriel Chiaratelli)

Gostosura eterna: Gretchen ganha coletânea com seus sucessos antigos

2011-07-23T07:11:00.000-07:00

Ela entrou para os anais da música brasileira (a expressão é inevitável, desculpe) como a Rainha do Bumbum depois de, nos anos 70 e 80, encantar toda uma geração com seu rebolado sensual - que provocou o surgimento de muitas espinhas na garotada da época - e sucessos que passaram no teste do tempo. Essas delícias dançantes, com influências latinas e da música disco dos anos 70, como ‘Conga, Conga, Conga’, ‘Freak Le Boom Boom’ e ‘Melô do Piripipi’, acabam de ser reunidas na coletânea ‘Charme, Talento e Gostosura’.

“É interessante esse lançamento, porque muita gente queria comprar discos com essas músicas e não achava. Nem eu tinha mais esses áudios. Vai ser também uma boa maneira de me mostrar para as novas gerações. Tenho um público adolescente que sempre perguntava sobre como conseguir esse material”, conta Maria Odete Brito de Miranda, seu nome de batismo de Gretchen.

Aos 52 anos e incontáveis plásticas depois (“Acabei de fazer uma troca de prótese de busto, afinal, uma mulher da minha idade não tem mais essa coisa de rigidez na pele, uma hora a gente tem que se cuidar mesmo, né?”), ela é apontada por muita gente como precursora de dançarinas do axé e do pagode ou das mulheres-fruta do funk, que surgiram também abusando das generosas curvas como um dos artifícios para chamar a atenção. Mas será que Gretchen aprova a comparação, ou acha que as listadas não passam de um bando de ‘bunda mole’?

“Elas são totalmente diferentes, não têm nada a ver com meu trabalho. Acho até que podem ter se inspirado em mim, mas eu vou ficar para sempre. Hoje, não se fala mais em Carla Perez nem em Sheila, que faziam só um trabalho de dançarinas. O meu era diferente, eu sou cantora. Meu trabalho está eternizado, elas foram passageiras”, dispara. LSM

"A vida continua", desabafa Bruno Gouveia, do Biquíni Cavadão

2011-07-21T08:58:00.000-07:00

Um mês depois da perda do filho Gabriel, de apenas 2 anos, uma das vítimas fatais do acidente de helicóptero em Porto Seguro que comoveu o País, Bruno Gouveia, cantor do Biquíni Cavadão, faz um retrato de sua dor em entrevista exclusiva. Mesmo depois da tragédia, o músico não cancelou as apresentações agendadas — amanhã, o Biquíni Cavadão faz a primeira aparição em uma grande capital, no Citibank Hall de São Paulo — nem deixou de desabafar em seu blog. Ele conta que o encontro com os fãs, seja no palco ou recebendo mensagens pela Internet, tem dado uma baita ajuda para segurar as pontas.

“Sempre me considerei uma antena, como artista. Por analogia, transmito e recebo ondas de energia, e a energia dos fãs tem me completado quando a minha passou por este ‘apagão’. São tantos recados que não consegui ler todos ainda, mas eles me ajudam a pisar no palco, ver que a vida continua e meu filho estará sempre do meu lado”, relata. “Resolvi dividir com as pessoas o que estou sentindo porque todos os dias, infelizmente, muitos pais e mães perdem seus filhos. Meu depoimento pode ajudá-los, ao mesmo tempo que me alivia”, descreve.

LÁGRIMAS NO CÉU
Muita gente, até hoje, não consegue escutar a música ‘Tears In Heaven’, que o guitarrista Eric Clapton fez para seu filho Conor, de 4 anos, depois que ele morreu ao cair da janela de um apartamento, em 1991. Não é qualquer um que desfruta da bela melodia sem relacioná-la com a dor ali cantada de forma tão explícita pelo músico inglês. Clapton, porém, precisava expor o que estava sentindo. Bruno Gouveia entende bem tal sentimento. E também precisou produzir um instantâneo de sua dor.

“Gosto de escrever para expressar meus sentimentos. Depois, eventualmente, eles viram letras de músicas”, explica, sobre o poema que publicou no blog do grupo. “Escrevi de supetão e consegui traduzir o que estava sentindo, já que pouco, ou quase nada, chorava. Foi uma válvula de escape e me fez bem. Continuo escrevendo, tanto para as coisas boas quanto para as ruins que me acontecem”.

NOVO CD E SHOW NO RIO
Quando Gabriel morreu, Gouveia estava nos Estados Unidos, produzindo faixas para um novo disco do Biquíni. “Fizemos três músicas com a cantora californiana Beth Hart, para gravá-las em nosso próximo CD, que trará ainda uma parceria com Lucas Silveira, do Fresno, e outra com Rogério Flausino, do Jota Quest. E, no dia 17 de setembro, estaremos no Rio, tocando na Fundição”, anuncia. Vai ser a hora de os fãs cariocas marcarem presença. LSM

Um disco, não "o" disco do Chico Buarque

2011-07-19T11:08:00.000-07:00

Diante de sua incrível e indispensável contribuição à música, soa como injustiça e até heresia afirmar que, faz tempo, as novas levas de canções de Chico Buarque não são incríveis e indispensáveis como as que o elevaram ao patamar máximo de criatividade e originalidade. Olhando em retrospecto, salvo faixas pinçadas de um ou outro álbum, como ‘O Velho Francisco’, ‘Paratodos’ ou ‘Carioca’, é fato que o cantor e compositor não lança um disco clássico desde ‘Chico Buarque’, aquele de capa vermelha, de 1984, no qual enfileirou uma pérola atrás da outra — ‘Pelas Tabelas’, ‘Brejo da Cruz’, ‘Tantas Palavras’, ‘Samba do Grande Amor’, ‘Mil Perdões’ e ‘Vai Passar’ são todas deste álbum.

Este novo ‘Chico’ é, sim, repleto de lindos momentos. Se comparado à maioria do que vem sendo despejado no mercado musical de uns tempos para cá, ganha até o status de excelente. Mas, só o tempo dirá, não promete se tornar indispensável. Talvez ele nem queira, ou mesmo precise, produzir uma obra da grandeza que atravessa as décadas. Afinal, quem deixou para a eternidade discos como ‘Construção’ (1971), ‘Meus Caros Amigos’ (1976), ‘Vida’ (1980) ou ‘Almanaque’ (1981), não tem que provar mais nada a ninguém. Não se trata aqui de mero papo nostálgico, é que dá uma baita saudade daquele Chico sempre surpreendente. LSM

Ringo Starr: bom músico ou apenas um cara de sorte?

2011-07-12T10:31:00.000-07:00

Bateristas atestam o talento do beatle, que vai tocar pela primeira vez no Brasil

No mês em que Ringo Starr completa 71 anos e que começa a venda de ingressos para suas primeiras apresentações no Brasil — no Rio, o show será dia 15 de novembro, no Citibank Hall —, fomos atrás de feras das baquetas para defendê-lo em uma polêmica questão. Afinal, o baterista dos Beatles é um bom músico ou, como é constantemente avaliado, apenas um cara de sorte, com talento inferior, que calhou de tocar com os geniais John Lennon, Paul McCartney e George Harrison?

“Ringo é um dos maiores bateristas de sua geração e também um ícone da música pop”, define o ex-Titãs Charles Gavin. “Recomendo a audição de suas melhores performances, como ‘Come Together’ ou ‘Ticket To Ride’. Isso é apenas uma amostra deste músico, que criou arranjos à altura das canções de Lennon, McCartney e Harrison”.

Outro instrumentista de reconhecido talento, João Barone, do Paralamas do Sucesso, faz coro com Gavin. “Toda uma geração de bateristas começou a tocar por causa dele, incluindo eu mesmo”, revela. “Ringo passou pelas várias fases da evolução dos Beatles com seu estilo próprio, sua pegada firme, simbolizando o baterista de rock, insubstituível dentro da banda”.

Baterista do Roupa Nova, Serginho Herval desfrutou o gostinho de gravar no mítico estúdio Abbey Road, em Londres, onde os Beatles registraram sua história. “Análises e questionamentos sobre a musicalidade do Ringo sempre vão existir, mas que ninguém duvide que a forma de tocar bateria mudou radicalmente após os Beatles. Acho que existe a bateria antes e depois do Ringo. E que me desculpem os grandes nomes da batera hoje, mas, provavelmente, vocês nem existiriam sem as levadas muito bem colocadas pelo Ringo”.

A influência de Ringo Starr atinge músicos de diversas gerações, até hoje, como atesta Japinha, baterista do CPM 22. “Seus arranjos deixaram as músicas dos Beatles muito mais interessantes, pois não eram convencionais. Ele tocava fácil e tocava bem. Os bateristas devem agradecer por sua contribuição. Prefiro Ringo que muitos virtuosos das baquetas”, elogia.

(Em sentido horário: Charles Gavin, João Barone, Serginho Herval e Japinha derretem-se pelo baterista dos Beatles)

No show que vem por aí, porém, o setentão Ringo mais canta que toca. À frente de sua All Starr Band, deixa as baquetas para o não menos talentoso Gregg Bissonette. O repertório, no entanto, transborda de clássicos, como ‘Yellow Submarine’, ‘With A Little Help From My Friends’ e ‘It Don’t Come Easy’. LSM

Hoje ainda é dia do rock rural de Sá, Rodrix & Guarabyra

2011-07-04T09:01:00.000-07:00

Trio concorre ao Prêmio da Música Brasileira e filha de Zé Rodrix lança tributo ao pai

Rock rural é o gênero que mescla o rock com a música sertaneja (a original, e não a atual subclassificação ‘universitário’, por favor) e teve seu maior expoente no trio Sá, Rodrix & Guarabyra. Zé Rodrix morreu em 2009, mas este ano os três concorrem ao Prêmio da Música Brasileira — que acontece quarta-feira, no Theatro Municipal — com o disco póstumo ‘Amanhã’. Trata-se, na verdade, de um CD de canções inéditas gravado em 2008, que só foi lançado ano passado.

(passado: Sá, Rodrix & Guarabyra nos anos 1970)

“Ficamos sem saber o que fazer com esse disco. Como saiu uma voz, não dava para fazer shows de divulgação. Esse prêmio pode causar uma espécie de relançamento, ou o verdadeiro lançamento dele”, aposta Guarabyra.

Prestes a completar 40 anos de carreira, a dupla Sá & Guarabyra anuncia que a data será celebrada com novas canções da estrada. “Estamos compondo para o repertório do CD e DVD que vamos gravar para lançar ano que vem”, antecipa Sá.

(presente: Sá & Guarabyra, em foto recente)

Paralelamente a isso, a atriz e cantora Marya Bravo, filha de Zé Rodrix que está em cartaz no musical ‘Um Violinista No Telhado’, dispara este mês um álbum em tributo ao pai, chamado ‘De Pai Pra Filha’. “Gravei os principais sucessos, como ‘Casa no Campo’, ‘Mestre Jonas’, ‘Hoje Ainda É Dia de Rock’ e ‘Soy Latino Americano’. Esse CD é uma forma de ficar perto dele, manter sua música viva e apresentar sua obra para as novas pessoas”, define Marya.

(futuro: Marya Bravo e banda)

Os ‘tios’ aprovam a herdeira de Rodrix. “Já observava o talento dela, mas extrapolou todas as minhas expectativas”, derrete-se Sá. LSM

Hermeto Pascoal festeja os 75

2011-06-22T09:22:00.000-07:00

Músico comemora o aniversário com show em Bangu e relembra os tempos em que morava na Zona Oeste

Em sua música ‘Casa do Campeão’, a cantora Joyce ensina o caminho: “Pega a Avenida Brasil no km 32/Quando à direita aparece o Motel Carbonara/Você vai ver uma placa indicando Bangu/Entra à direita na placa/Passa por baixo do elevado/E procura o Jabour”.

O trajeto levava direto à casa em que morava o músico Hermeto Pascoal. Atualmente vivendo em Curitiba, ele volta hoje às redondezas, mais precisamente à lona cultural que leva o seu nome, em Bangu (Praça 1º de Maio s/nº), para comemorar o aniversário de 75 anos do jeito que gosta: no palco. “Tenho um amor enorme por aquela região. O Jabour faz parte da minha alma. Morei 20 e tantos anos lá e foi onde fiz mais músicas na vida”, derrete-se o aniversariante.

Aos 75, idade em que a maioria das pessoas está aposentada, Hermeto Pascoal, ao contrário, parece cada vez com mais energia. Qual o segredo da longevidade? “É difícil a gente conseguir viver fazendo o que gosta. Enfrentei muita dificuldade para vencer com esta minha música, que chamo de música universal. Mas, se não tivesse enfrentado as adversidades, eu não estaria hoje assim, tão gostoso”, diverte-se o namorado da também multi-instrumentista Aline Morena, 40 anos mais nova. “A lona vai ficar pequena, tem gente vindo até do Texas para a festa!”. LSM

Exaltasamba continua

2011-06-19T23:47:00.000-07:00

É de Thiaguinho a afirmação de que ele e Péricles vão carregar os músicos do grupo em suas respectivas carreiras solo

Exaltamaníacos e, principalmente, exaltamaníacas: não há motivo para tanto chororô, cabelos arrancados e ranger de dentes. Grupo mais bombado e com a agenda mais cheia do momento, o Exaltasamba na verdade não acaba: se divide em dois. Vocalista e principal estrela da banda atualmente, Thiaguinho promete que nenhum dos outros integrantes vai ficar na rua da amargura quando ele e o também cantor Péricles saírem em carreira solo, em 2012. Dá para dizer, de brincadeira, claro, que um fica com o ‘Exalta’ e o outro, com o ‘Samba’.

“Na banda só tem músico fera, de primeira qualidade. A última preocupação deles no momento é ficar sem trabalho. O grupo para entre aspas, porque eu e o Péricles vamos levá-los com a gente”, garante Thiaguinho.

A tal ruptura será, então, algo como quando, vocês vão lembrar, Claudia Leitte decidiu voar solo, recebendo músicos de sua ex-banda Babado Novo na nova fase. Além disso, o Exalta prefere chamar a separação não de “fim”, mas de “intervalo nas atividades”, podendo retomá-las no futuro.

“Estou muito tranquilo sobre a minha decisão. Sou totalmente movido pela emoção. Temos uma situação financeira mais que ótima, está tudo lindo”, define o vocalista.

Mas, Thiaguinho, você já pensou que a empreitada solo pode dar com os burros n’água, como foi com Vavá (ex-Karametade), Salgadinho (ex-Katinguelê), Rodriguinho (ex-Os Travessos) e tantos outros?

“Cada caso é um caso. Música não tem fórmula: é sentimento. Se atingir o coração das pessoas, então está certo. E, por outro lado, lembre-se que, quando entrei no Exalta, nenhum grupo tinha dado certo trocando de vocalista”, ressalta.

A histeria crescente que envolve o Exaltasamba hoje tem — guardadas as devidas proporções, por favor — ares de beatlemania, com direito até a uma Yoko Ono. Na Internet, há quem aponte o dedo para a atriz Fernanda Souza, namorada de Thiaguinho, acusando-a de incentivadora da dissolução da banda. O vocalista faz questão de desfazer rapidamente o mal-entendido.

“Estou namorando com ela há apenas três meses. Definimos o recesso em uma reunião em janeiro. Eu só a conheci depois, é que a informação só veio a público agora. E, mesmo assim, ela nunca opinou em nada. Nem ela, nem ninguém”, decreta.

Certo de suas convicções, quero ver como você se sai nesta, Thiaguinho: por que Zeca Pagodinho canta samba e o Exaltasamba toca pagode?.

“É tudo a mesma coisa. Fico triste por existir essas discussões tentando decifrar música. Eu faço a minha, se não agradar, muda de rádio”, sugere.

CINCO MINUTOS COM: Edison Coelho, um diretor de marketing com um toque de midas
O trabalho de divulgação feito com o Exaltasamba ultimamente é de grande êxito. Eles estiveram em praticamente todos os programas de rádio e televisão imagináveis, proeza que todo produtor e empresário sonha para seus artistas, mas nem todos conseguem. O mérito pode ser creditado a Edison Coelho, diretor de marketing do grupo, que tem no currículo trabalhos com Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Beth Carvalho e Raça Negra, entre outros. Fomos atrás dele para tentar decifrar o fenômeno Exaltasamba.

1. Edison, afinal, qual é o seu segredo? 
— O segredo é um grupo sempre disposto a trabalhar, além de uma equipe de promoção com um representante em cada estado. Temos mais funcionários que qualquer companhia de discos. E o mais importante: o repertório. Nos últimos meses, já estouramos cinco músicas em todo o Brasil.

  2. Como você faz seu planejamento de mídia?
— Para mim, o rádio ainda é o sol. Os programas de televisão amplificam o sucesso, e a imprensa dá credibilidade ao produto. Estamos ligados também na Internet. Temos o site oficial do grupo, além de Twitter, Facebook, Orkut e YouTube.

3.   Existe jabá em TV e rádio?
— Isso não existe. O que existe é uma parceria entre os empresários. O artista, por exemplo, participa dos shows de aniversário das rádios, ou faz apresentações acústicas exclusivas...

  4. Como você vê essa recém-anunciada parada nas atividades, no auge do sucesso?  
— Já vi outros casos parecidos. Quando um cantor se sobressai no grupo, isso acaba acontecendo. Acredito que o Thiaguinho vá continuar com o sucesso, uma vez que tem carisma, canta muito bem e, além de tudo, compõe as músicas.

5. Essa parada faz parte da estratégia para chamar a atenção para o grupo?
  — Chamar atenção? Mais? Não, não é o caso. LSM

Nos passos de McCartney

2011-06-16T17:41:00.000-07:00

Elogiado por Erasmo Carlos, baixista canhoto Pedro Dias estreia em disco inspirado pelos Beatles

Ele é baixista, canhoto, cantor, compositor, gosta de se apresentar metido em terninhos bem ajustados, eventualmente se aventura também na produção, além de tocar com um dos maiores ídolos do rock. A descrição pode até levar a crer que estamos falando de Paul McCartney, mas nosso personagem está bem pertinho de nós: é o músico carioca Pedro Dias.

Aos 30 anos, ele é responsável pelos graves no som de Erasmo Carlos e integrante dos grupos Filhos da Judith — que lança mês que vem o primeiro CD, pela Coqueiro Verde, gravadora do próprio Erasmo, com produção de ninguém menos que Liminha — e Beatlemaníacos. Este, com repertório dedicado, claro, aos Reis do Iê-Iê-Iê.

De fato, McCartney é sua grande referência, mas, modesto, ele mesmo descarta a associação recorrendo à clássica tirada: “O Paul é incomparável”. “Resolvi ser músico quando assisti ao documentário ‘Anthology’, dos Beatles. Mas também sou fã de baixistas como o Sting ou o Geddy Lee, do Rush. E, por ser canhoto, também sou vidrado no Jimi Hendrix”, enfileira suas preferências.

O som e o visual retrô adotado pelo Filhos da Judith — formado ainda por Luiz Lopes e Alan Fontenelle - têm inspiração nos Beatles e na Jovem Guarda. “Somos fãs do Erasmo desde pequenos, e queríamos imitar nossos ídolos. Na época em que montamos o grupo, a moda era o grunge. A gente era diferente de todo mundo”, conta.

Quando Erasmo escutou o Filhos da Judith pela primeira vez, foi como se o sonho não tivesse mesmo acabado: “Fiquei curioso para saber que drogas eles tomavam: aquilo era bom demais!”, define o Tremendão.

EM ESTÚDIO
Em agosto, Erasmo Carlos lança seu novo CD, com o sugestivo título ‘Sexo’. “O disco está demais, ele continua incrível, cheio de melodias maravilhosas”, descreve Pedro Dias.

O CD do Filhos da Judith, homônimo, sai antes, em julho. “A extensão vocal do Pedro impressiona, quisera eu cantar como ele. Além disso, é um excelente baixista, e tocar baixo e cantar é difícil, para poucos, como o McCartney”, se desmancha o e produtor do disco e ex-Os Mutantes Liminha. LSM (fotos: Pedro Dias por Nathan Thrall; com Erasmo por Renata Quirino; e Filhos da Judith por Daryan Dornelles)

O jazz toma a Lapa sambista

2011-06-13T14:12:00.000-07:00

Tem maluco, tem madame, tem ‘maurício’, tem artista e executivo engravatado pós-trabalho. Misturados aos típicos ambulantes, mendigos e malandros da Lapa, todos se esbaldam ao som de um grupo de virtuosos instrumentistas de 20 e poucos anos que, toda quarta-feira, entopem de gente a esquina da Rua da Lapa com a Rua Taylor. E, curioso, não se trata de mais uma das características bandas de samba do bairro boêmio. O Nova Lapa Jazz existe há três meses e toca apenas música instrumental, internacional e brasileira, de Miles Davis a Tom Jobim.

“A gente queria fazer um jazz não elitista, além de encontrar um espaço para ensaiar sem ter que pagar, onde a galera pudesse dar canjas”, conta o guitarrista Gabriel Ballesté, 21 anos.

Os meninos, ao que parece, criaram um monstrinho: o que começou como um tímido encontro de amigos virou o novo point carioca, reunindo centenas de pessoas, espremidas pelas calçadas e ruas da área.

“Não esperava que virasse esse Carnaval todo. Pensei que daria, no máximo, umas 50 pessoas”, surpreende-se o saxofonista Iuri Nicolsky, 24.

Sem contar a qualidade musical da moçada, outro atrativo dessa noitada de jazz é que o show é gratuito. No final da sessão, claro, passam o chapéu. “Dá para faturar umas 300 pratas. Não é muito, mas dá para o gasto. As pessoas contribuem com R$ 5 ou R$ 10, mas já teve um gringo louco que deu R$ 50”, conta Nicolsky.

Além dos amigos, amigos dos amigos e curiosos em geral, o Nova Lapa Jazz atrai um sem número de instrumentistas, que aparecem apenas para escutar ou para dar uma palinha. Na última quarta-feira, um dos mais talentosos e respeitados bateristas do mundo, Robertinho Silva (leia-se Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Jobim e Sarah Vaughan, entre muitos outros) encostou no balcão do boteco mais próximo, pediu uma cervejinha, ficou de ouvido ligado no som e ainda fez um som com os garotos.

“Isso, acontecendo assim, no meio da rua, é maravilhoso! Hoje, esse tipo de coisa só rola no centro da cidade. Nos anos 70, era na Zona Sul, onde agora está tudo muito caro e inacessível ao grande público”, compara o músico.

Os integrantes do Nova Lapa Jazz — Eduardo Santana (trompete, 26), Antonio Neves (bateria, 20), Caetano Salles (baixo, 30), além de Gabriel e Iuri — mantém um blog (www.jazznobuteco.blogspot.com), no qual postam semanalmente vídeos com os melhores momentos das apresentações. LSM (fotos Luiz Lima)

O coração futurista de Egberto Gismonti

2011-05-30T09:11:00.000-07:00

Existem músicos que, quando há a oportunidade de conferi-los ao vivo, não se deve deixar passar por nada. Se a apresentação for gratuita, então, nem se fala. Um desses músicos é o compositor, multi-instrumentista e arranjador Egberto Gismonti. Hoje, ele toca às 20h, na abertura do encontro internacional de cosmologia e gravitação, no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico (senhas no local a partir das 18h30).

Qual a relação de sua música com o pensamento pensamento científico, tema do evento no qual você se apresenta?
Egberto Gismonti: Imagino que esteja distante do pensamento científico. Eu mexo com música, elemento ou coisa que não permite medidas exatas. O sujeito pode estar próximo da música e não estar próximo ao equilíbrio de massas sonoras, que representa o equilíbrio entre os naipes de qualquer orquestra. Para estar inspirado no pensamento científico, eu precisaria desaprender muita coisa até alcançar um patamar de admissão que ainda está muito distante de mim.

São novas canções, especialmente para a ocasião?
Egberto Gismonti: Eu faço uma música só que vai sendo esticada desde o início. Já está com o tamanho de mais de 60 discos, um monte de filmes, balés, peças teatrais... Hoje, preparei um show especial para a ocasião.

Algumas daquelas que chamam de 'clássicos' de sua carreira, como 'Loro', 'Palhaço' ou 'Frevo', estão cogitadas para a apresentação?
Egberto Gismonti: Não, não estão cogitadas.

Qual seu interesse sobre o universo científico? Lembro que artistas, como o Gilberto Gil, por exemplo, fizeram canções inspiradas pelo tema.

Egberto Gismonti: Meu interesse é pelo desconhecido, é pela questão, pela dúvida, pelo desconhecimento. Desta forma, meu interesse pelo universo científico é tão grande que ainda não o percebo de forma evidente. Não sei onde ou como a música se encontra com a ciência me inspirando. Aliás, acho que inspiração é um patamar pouco comum no meu cotidiano. Durante muito tempo confundi excitação com inspiração. Agora que esses parâmetros ficaram um pouco mais claros, retomei o papel e a caneta para escrever música. É preciso ser rápido na escrita de uma ideia que aparece pronta ou quase. Computador ainda é lento quando a inspiração/excitação/descarrego/necessidade ou qualquer qualificação que tenhamos para a anotação da expressão de uma ideia filtrada pelo filtro de maior conhecimento pessoal. Quando a música orquestrada aparece na audição, anoto rápido, tento segui-la com códigos de escrita que fazem parte da linguagem que aprendi, rabisco, ponho setas pra lá e pra cá, pronto... a ideia está anotada. Em seguida, 'ligo' o departamento intelectual e coloco o estudo à serviço da tradução do que 'ouvi'. Depois disso, música ouvida, escrita, traduzida com cara de partitura, aí sim, passo para o meu editor preferido instalado em computador. De qualquer forma seria lindo se as ideias musicais pudessem ser anotadas com mais velocidade para garantir veracidade.

Você desfruta de reconhecimento tanto no meio do jazz quanto no erudito - e até do pop (por que não?), já que há muitas canções, cantadas, e flerte com o rock progressivo... O que acha disso, de flutuar com tanto crédito por tantos meios?

Egberto Gismonti: A música é benevolente e eu a reverencio todos os dias. Ela me ensina diariamente que sou um instrumento dela. Por vezes precisei ler muito para estar mais próximo dela; outras vezes, fui para o mato viver entre os índios, para a Índia, para Austrália conhecer os tocadores de didjeridu, sempre a música me levando, mostrando, norteando. A impressão que tenho é que ela vive intensamente no Brasil.

Recentemente, Buenos Aires foi tomada por cartazes anunciando uma apresentação sua... como é sua carreira e reconhecimento por lá? E em quais outros países da América Latina você tem tal destaque?

Egberto Gismonti: Como dizem alguns dos meus amigos, viajar e tocar 22 vezes em um país significa receber/estabelecer o 'usucapião' da amizade e respeito. Uruguai, Chile e Panamá são países que frequento bastante. Cuba está me dando tantos amigos que já estive lá, sempre pra tocar ou gravar, umas oito vezes nos últimos 10 anos.

Como vê o cenário da música popular brasileira atualmente? O que vem despertando sua atenção?

Egberto Gismonti: Continuo recebendo cerca de 10 CDs ou demos por mês. Escuto e respondo detalhadamente cada faixa. Muitas coisas despertam a atenção, sobretudo pelo fato de estar sentado em casa, receber os CDs por correio. Dou preferência ao formato tradicional por uma questão de exclusividade. Tenho um compromisso comigo mesmo de ouvir e comentar mais ou menos 10 CDs por mês. Essa ação entre amigos abre portas para que eu entenda o Brasil de uma maneira menos regional e mais abrangente.

A verdade sobre a nostalgia

2011-05-29T12:44:00.000-07:00

Não canso de ouvir os mesmos (velhos) discos que gosto. Na verdade, escuto só eles. E quanto mais os ouço, mais maneiros eles ficam. Gosto de conhecer umas coisas novas também, mas são pouquíssimas as selecionadas para meus ouvidos. LSM

Obcecado por tecnologia, Junior troca o rock pela música eletrônica

2011-04-19T13:00:00.000-07:00

Irmão mais novo vive na cola do mais velho. Depois de a primogênita Sandy externar sua porção devassa, é a vez de Junior revelar outra face de sua personalidade: seu lado nerd, com o Dexterz. No grupo, dedicado à música eletrônica, o caçula deixa para trás o rock de sua ex-banda, Nove Mil Anjos. “O nome é por conta do desenho animado (‘O Laboratório de Dexter’) e também de um seriado de TV, que têm personagens vinculados à coisa geek (gíria para pessoas obcecadas por tecnologia), bem nerd. O projeto é muito tecnológico, high tech, e praticamente montamos um laboratório no palco”, define Junior. “Gosto muito do rock, e foi uma experiência incrível com o Nove Mil Anjos, mas hoje estou muito satisfeito com a música eletrônica”.

Completam a formação do Dexterz o DJ Julio Torres e Amon Lima, cunhado de Sandy e violinista da Família Lima, todos cercados de fios e plugados em seus laptops. “Quase tudo é feito na hora. A gente entra no palco e nem sabe o que pode acontecer, depende da reação da galera na pista. É um projeto de muito improviso, por isso cada show é completamente diferente do outro” detalha Junior, responsável pela bateria no grupo.

Viciado na Internet e totalmente conectado às redes sociais, ele bem sabe que nem tudo na web é bacana, e lembra que foi vítima da blogueira conhecida como Felina, que, em 2009, publicou um vídeo seu e de outros famosos, com os quais alegava ter feito sexo virtual e tido conversas picantes. “Adoro o mundo digital. Hoje em dia, é muito interessante estar ligado nas redes sociais, principalmente na minha profissão, mas é preciso saber usar. É um mundo em que tudo é muito rápido e superficial. Quando se está escondido atrás de seu computador, nego se vê muito à vontade de soltar vontades reprimidas. E tem muita gente amarga na Internet, muita gente que usa isso para expor as pessoas. Mas se eu fosse ligar para o que todos falam à minha volta, eu ficaria maluco, deprimido, ou me tornaria o cara mais arrogante do mundo”, avalia.

Junior, porém, não tem do que reclamar neste seu momento nerd. O mercado da música eletrônica tem lhe garantido felicidades suficientes para não sentir saudade nem das grandes plateias e dos recordes de vendas que desfrutava quando atuava ao lado da irmã. “É um mercado enorme, e que me surpreendeu. O público é principalmente feminino, uma galera de vinte e poucos anos, que gosta de frequentar boates. Sempre dá muita mulher nos nossos shows, acho que por ser bastante melódico, graças ao violino do Amon”, conta. “Confesso que, na verdade, ainda me sinto mais à vontade cantando para cinco mil pessoas que para 500. Fiz isso a minha vida inteira, era só estádio. Tive que me reeducar como artista para tocar em lugares mais intimistas, onde a proximidade com o público é direta e as pessoas até encostam em você”, descreve.

E com essa mulherada toda na plateia bem pertinho de você, Junior, a azaração rola solta? “Lógico, não tem como não rolar. Isso faz parte até da profissão. Não seria hipócrita de falar que não é divertido, mas na banda tem até gente casada, e nosso foco principal é a música”, desconversa Junior, que, registre-se, diz que está solteiro.

SANDY ELETRÔNICA
Antes de Junior entrar para o grupo, o Dexterz se chamava Crossover e era integrado apenas por Julio Torres e Amon Lima. Curiosamente, o único disco do duo, ‘Humanized’, traz a participação de Sandy, na faixa ‘Scandal’. É a primeira, e por enquanto única, aventura da cantora pelo universo eletrônico. Mas, se depender do irmão, ela pode voltar ao gênero. “A Sandy chegou no estúdio e ela mesma fez a música em dez minutos, e o negócio ficou muito f... Ela nem tem noção disso, mas leva muito jeito para a música eletrônica. O palco do Dexterz vai estar sempre aberto para ela”, convida o irmão.

Será que a famosa dupla familiar voltará a atuar, desta vez em versão turbinada? Junior sente saudade dos grandes shows que fizeram. “No Maracanã e no Rock In Rio foram os momentos de maior emoção e adrenalina que senti em cima de um palco”, festeja, apesar de terem sido criticados na época do festival de rock, em 2001, por não serem uma atração do gênero. “E olha que estávamos em nossa fase mais pop. Amo o rock, mas tem que botar mesmo o som que a galera quer ver, e o Brasil é um país eclético, com muitas vertentes musicais”, decreta Junior.

Enquanto Sandy não dá uma canja com o Dexterz, a banda prepara seu disco de estreia: “Já começamos a produzir algumas faixas, mas por enquanto estamos mais focados nos shows”. LSM

Chorão está rindo à toa

2011-04-06T11:25:00.000-07:00

Alexandre Magno Abrão está cada vez mais distante do nome que o consagrou Brasil afora. Prestes a lançar novo DVD com o Charlie Brown Jr., Chorão é só alegria. O vocalista garante que a fama de bad boy é coisa do passado, se mostra um cara superfamília, fala da lição que aprendeu depois da briga com Marcelo Camelo e, entusiasmado, até anuncia disco solo. “Não tenho a pretensão de seguir carreira sozinho, é pura diversão”, explica. “Estou conversando com o Zé Gonzales (DJ, ex-Planet Hemp), que é meu brother e vai produzir esse som. Ele não faz só rap, é um cara que mexe com tudo, do heavy metal ao samba”.

Você não leu errado: até o gênero tipicamente carioca tem feito a cabeça do roqueiro paulista nesta nova fase, não é, Chorão? “Meu ouvido não estava pronto para o samba. Já fui um moleque chato e radical, que achava que bom era só o que eu gostava. Até que passei dois dias gravando com o Zeca Pagodinho e aprendi a dar o maior valor a esse lance, que eu não entendia. Ele é o cara mais rock ‘n’ roll que conheci. Pode juntar uns 30 caras como eu, o D2 ou o João Gordo que não barra ele”, compara, às gargalhadas.

O riso fácil só deixa o papo reto na hora de justificar as ausências do Charlie Brown Jr. em alguns shows agendados recentemente. “Não quero fazer drama, mas minha mãe está meio doentinha, indo para o hospital toda hora. Sei que tenho um histórico polêmico, mas nunca fui um cara de não aparecer para cantar. Ia falar que não sou o Tim Maia, mas deixa isso para lá, porque ele é um cara que eu adoro”, brinca, descontraindo novamente.

Além da assistência à mãe, Chorão, 40 anos, tem se aproximado do filho. “Ele também se chama Alexandre, tem 20 anos. Está maior que eu, com um e noventa e pouco. Tem banda, toca baixo, guitarra, e está cursando o terceiro ano de Cinema. Ele não nasceu para ser playboy, não. Pretendo que logo possa trabalhar comigo, dirigindo os clipes do Charlie Brown. Considero o moleque um puta filho legal”, derrete-se, cheio de orgulho.

Hoje, o paizão tranquilo olha com distância para o Chorão que disparou um soco que quebrou o nariz de Marcelo Camelo, em 2004. “Ele abriu um processo pedindo 150 paus. Eu ofereci dois shows para ele doar para uma instituição e acabar com esse triste episódio, mas ele não quis e acabou perdendo. Foi uma confusão besta, não me orgulho e nunca mais protagonizei algo parecido. Agora, mesmo que alguém me ofenda, fico na minha. Tenho outra postura. O Camelo também deve ter aprendido algo com isso. Gostaria de um dia perguntar a ele”, resigna-se.

Chorão conta que até seu público anda mais calminho. “Rolava briga na plateia, mas acho que a galera compreendeu que eu não vou reunir 20 mil pessoas para ver neguinho se matar, não é?”, questiona, citando um trecho da sua ‘Só Os Loucos Sabem’: “O homem quando está em paz/Não quer guerra com ninguém”. “É por aí mesmo”, confirma Chorão.

O CORO VAI COMER
Previsto para sair em junho, ‘Música Popular Caiçara’ vai trazer o registro do show do Charlie Brown Jr. em 19 de março, no Citibank Hall de São Paulo. É o sexto DVD e décimo CD do grupo santista.

O repertório inclui os sucessos ‘Proibida Pra Mim’, ‘Papo Reto’, ‘Rubão, O Dono Do Mundo’ e ‘Só Os Loucos Sabem’, além de três inéditas, ‘Céu Azul’, ‘Rockstar’ e ‘Cheia de Vida’. “Também resgatamos músicas que nunca tinham sido tocadas ao vivo, como ‘Longe de Você’. É um DVD que marca a trajetória da banda. Todos os dez discos foram revisitados, entre hits e lados B”, detalha Chorão. “Vai ter muitos extras, o DVD vai ficar bem cheio. Tem tanto material que nem sei como vai ser para comprimir tudo no disco”.

Ainda sem data certa, a turnê de lançamento fatalmente vai passar pelo Rio. “Estou ansioso para tocar na Fundição (Progresso) ou no Circo (Voador). Tenho a sorte de ser agraciado e respeitado pela cariocada. Sempre que tocamos no Rio é incrível”, descreve. LSM

'Naomi Campbell' erudita

2011-03-30T09:10:00.000-07:00

Ela é filha de sambista, tem cara de diva da música soul ou de musa do rap, traz a sensualidade de uma estrela pop, mas seu universo principal é o jazz e a música erudita. “Já tive também minha época de roqueira, ouvia Guns ‘N’ Roses, Pearl Jam, Rolling Stones, U2, Radiohead, essas coisas. Quando era criança, normal, curtia até o Backstreet Boys. Passei por vários gêneros, e acho que isso é o mais legal na minha formação musical”, descreve Maíra Freitas, a herdeira de Martinho da Vila e irmã de Mart’nália.

A estreia em CD, homônimo (Biscoito Fino), traz canções de nomes emblemáticos do samba, como Nei Lopes, Paulinho da Viola e o próprio pai, mas tudo vertido para seu estilo, com uma pegada erudita — ela é pianista clássica. Martinho é só orgulho com a empreitada solo da filha. “Maíra é uma estrela que começa a cintilar e todos os seus ouvintes serão admiradores que darão graças a Deus por ela existir”, derrete-se o pai coruja.

Ela garante que Martinho nunca tentou impor o samba em sua trajetória nem sugeriu desviá-la do caminho musical que escolheu. “Meu pai está todo bobo, enche a boca para falar com orgulho que tem uma filha que é formada em música. Foi ele quem me deu meu primeiro instrumento”, conta.

No disco, Maíra desconstrói o clássico de Martinho da Vila, ‘Disritmia’, em versão piano e voz com participação do pai. O dueto foi apresentado no ‘Programa do Jô’. Na ocasião, o apresentador brincou com o amigo de longa data e classificou Maíra como uma “filha tão bonita desse homem tão feio”. A bela pianista, registre-se, esbanja seu charme nas fotos do CD, com direito a um generoso close de suas costas dentro de um corselet. “Sou supermulherzinha, passo horas vendo blogs de maquiagem, adoro me emperequetar e me arrumar. Meu sonho era ser a Naomi Campbell”, revela.

Marmanjos, porém, nem se animem. Maíra Freitas está apaixonadíssima. “Há cinco meses comecei a namorar o percussionista Thiago Da Serrinha, exatamente quando comecei a fazer o CD. O plano inicial era gravar músicas mais dramáticas, tipo ‘ninguém me ama’, mas o romance acabou mudando a cara do disco”, descreve a pianista.

O tom descontraído é revelado a cada faixa, e sobra espaço até para fazer galhofa com um ex. Em ‘Corselet’, de sua autoria, Maíra canta que, para seu espanto, flagrou o noivo dentro de sua peça do vestuário. “Não quero difamar nenhum ex-namorado, foi só uma brincadeira”, desconversa, às gargalhadas. LSM

O sentimento blue de Fábio Jr.

2011-03-25T22:08:00.000-07:00

Renovar o repertório não é das características principais de Fábio Jr. — fato usualmente justificado por não ter como deixar de fora sucessos como ‘Pai’ ou ‘20 e Poucos Anos’. Na intimidade, porém, o cantor e compositor se mostra antenado com novidades do mundo pop. “Já viu o DVD do John Mayer? Pô, o cara é f...”, recomenda. “Ben Harper e Jack Johnson também são demais. Adoro essa turma. Já fui roqueiro, mas passei dessa fase. Hoje, deixo essa responsabilidade para o meu filho”.

Fábio Jr. pega carona no título de seu novo CD e show, ‘Íntimo’, e revela mais que o que anda escutando nos momentos de folga. “Uma separação é uma catarse, e estou muito machucado ainda. O palco para mim é como uma terapia, onde me sinto mais exposto e, ao mesmo tempo, mais seguro”, entrega, referindo-se à ex Mari Alexandre.

BEM DE PERTO

‘Íntimo’ passeia pelos clássicos da carreira e músicas que estão no novo CD, como ‘As Dores Do Mundo’ (Hyldon) e ‘Do Fundo Do Meu Coração’ (Roberto e Erasmo). A ideia é levar o público para dentro da casa de Fábio Jr. “O cenário é uma tentativa de reproduzir a minha sala, com meu piano, um tapetão, uma mesinha e até um ventilador de teto”, descreve, enquanto procura os manuscritos com os textos que vai ler entre uma canção e outra. “Não sei se o público vai gostar de travar tanto contato com a minha intimidade, mas abro minha alma como nunca nesta turnê”.

LONGE DAS TELAS

A paixão pelo palco é inversamente proporcional à vontade de voltar a atuar na televisão. “Matei a saudade da TV no especial que gravei no fim do ano passado com o meu filho (o ídolo teen Fiuk). Iria virar série, mas não sei se vai rolar. Dessa forma, descontraída, curtiria fazer de novo, mas voltar à rotina puxada de novelas eu não quero mesmo”, decreta.

SENTIMENTO BLUE

A conversa rende ainda outras revelações inusitadas, como a vontade de gravar um disco inteiro de blues, cantado em português. “Sou muito fã do Eric Clapton”, elogia. O gênero, que bem traduz o sofrimento em forma de canção, tem mesmo a ver com seu momento atual: “Não quero pensar em casamento tão cedo”, garante. Mas Fábio Jr. não tem do que reclamar: “Nasci com o c... virado para a lua. Brigadu!”, agradece. LSM (foto João Laet)

O Rei dá samba

2011-03-14T08:47:00.000-07:00

O nosso amigo Roberto Carlos vive dias de êxito. A mais recente glória do ídolo número um da música brasileira, porém, não vem do rock, que abriu alas em sua carreira; nem da suingada música negra norte-americana, para onde evoluiu sua obra anos depois; e tampouco foi conquistada pelas harmonias das baladas românticas, marca de sua produção nas últimas décadas. É no embalo dos surdos e tamborins do samba da Beija-Flor que o Rei vivencia “uma das maiores emoções da vida”. Esse flerte de Roberto Carlos com o gênero, registre-se, data de outros Carnavais. “Adoro o samba!”, decreta o cantor e compositor. “Ouço em casa, tenho discos. Na verdade, sou daqueles que gostam de todo tipo de música”, completa.

Roberto, desde a estreia em disco no finalzinho dos anos 50, passeia por diversos estilos. A tabelinha com o samba vem do primeiro lançamento, no qual imita a bossa nova de João Gilberto na parceria com Carlos Imperial, ‘João e Maria’. Mesmo quando ainda ensaiava o rock da Jovem Guarda, no álbum de 1963, a bossa continua insistindo, em ‘É Preciso Ser Assim’, das primeiras parcerias com Erasmo Carlos. “Samba não é a minha praia principal, mas de vez em quando aparece um e eu canto com prazer”, assume.

UM SAMBA EM 67
No documentário ‘Uma Noite Em 67’, que estreou nos cinemas ano passado, Roberto Carlos aparece no festival de música daquele ano defendendo o samba ‘Maria, Carnaval e Cinzas’, de Luiz Carlos Paraná. No entanto, ao contrário do título conquistado com a Beija-Flor este ano, em 1967 o samba não lhe rendeu os louros da vitória (também não lhe renderia em 1987, na homenagem da Unidos do Cabuçu). “Ah, não dá para relacionar os dois momentos”, descarta, divertindo-se com a antiga lembrança. “Ali era um festival em que eu estava atuando como músico. Desta vez venho homenageado, é outra onda”.

Quando o pagode vira febre, Roberto celebra a badalada vertente do samba com Arlindo Cruz, Jovelina Pérola Negra, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho, no especial de fim de ano em 1986. É do mesmo ano o samba-rock ‘Nega’ (com Erasmo) e, em 1998, grava o pagodão ‘Vê Se Volta Pra Mim’ (Eduardo Lages/Paulo Sérgio Valle).

Mesmo quando a onda carnavalesca passar, o desfile da Beija-Flor não será esquecido. O ‘homem do calhambeque’ é daqueles que resistem ao tempo e mostram a todos que ainda é uma brasa, mora? LSM (caricatura por Nei Lima)

Provocações mutantes

2011-03-10T08:34:00.000-08:00

Sérgio Dias lança novo CD à frente de Os Mutantes e diverte-se com seu lado cri-cri

Só para provocar, Sérgio Dias resolveu encher o saco de todo mundo. A começar pela escolha do nome do novo disco de Os Mutantes: ‘Haih... Ou Amortecedor’ (Coqueiro Verde). “É para encher o saco, para deixar todo mundo curioso sobre o significado. ‘Haih’ quer dizer ‘corvo’ na linguagem dos índios xoxones norte-americanos”, conta o guitarrista, às gargalhadas. “Meu gato morreu e queria arrumar outro bicho, para encher o saco dele também. Sempre gostei de corvo, comprei um e fui procurar o nome em um dicionário xoxone”.

A ave teve que aturar o dono cri-cri, mas batizou o CD e ainda foi parar na capa. “Também estava fascinado pela palavra ‘amortecedor’. Quebrando ela no meio, dá para formar muitas outras, como 'amor', ‘morte’, ‘amortece’, ‘cedo’, ‘dor’, e por aí vai. Assim como nos anos 70 lançamos um disco com dois títulos, ‘A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado’, usei o mesmo recurso novamente”, explica Sérgio.

‘Haih... Ou Amortecedor’ foi lançado no exterior no ano passado e só agora chega ao Brasil. A demora tem motivo: encheram o saco de Sérgio Dias. “Tinha um contrato com a Sony, que não foi honrado. Não ia ficar procurando gravadora no Brasil com o mundo pedindo para eu lançar esse CD”, desabafa.

O novo disco é o primeiro de estúdio de Os Mutantes desde 1974. Quando voltou à ativa, em 2006, o lendário grupo gravou um álbum ao vivo contando com Zélia Duncan no vocal. A cantora e Sérgio Dias, porém, se encheram um do outro. “Tentei muito fazer uma música com ela, mas não consegui”, lembra o mutante. “A Zélia tinha muita resistência para fazer música junto, não sei o que foi”.

No Brasil, as canções de ‘Haih... Ou Amortecedor’ foram apresentadas ao vivo pelo grupo no ano passado, no festival SWU, em Itu, interior de São Paulo. “Teremos shows no Rio em maio e junho, na turnê de lançamento do disco no Brasil. Depois vamos para a Austrália e Indonésia”, enumera Sérgio Dias. “Estou completamente louco para tocar no Brasil. Mutantes não vai parar nunca mais. Agora é até morrer!”, decreta.

NOVO PROJETO TRAZ IGGY POP E JANE BIRKIN
Como ‘eterno mutante’ que é, Sérgio Dias já se transfigurou em mais um novo projeto musical. Ele colou com o músico francês Tahiti Boy e sua banda The Palmtree Family e juntos encabeçaram o grupo multinacional The Lilies. O disco deles contou com a participação de Iggy Pop, na energética ‘Why?’, e de Jane Birkin — conhecida por seus sussurros em ‘Je T’aime Moi Non Plus’ ao lado do marido Serge Gainsbourg — na faixa ‘Marie’.“Ouvi o grupo Palmtree Family e achei um puta barato. Começamos a conversar pela Internet e logo fui gravar o disco em Paris. Participar de um projeto com a Jane Birkin era um dos sonhos da minha vida! Quase caí de costas quando soube da participação dela”, derrete-se Sérgio.

Enquanto o disco não sai por aqui, confira a banda em www.myspace.com/wearethelilies. LSM (foto Damien Cuillery)

A cara do Tim Maia

2011-02-24T06:18:00.000-08:00

Novo integrante da Orquestra Imperial, músico Duani vive a expectativa de representar o 'Síndico' no cinema

Ao desembarcar no Santos Dumont, vindo de São Paulo para mais um show com a Orquestra Imperial, o músico Duani surpreende o taxista que o levaria ao Circo Voador: “Rapaz, você é filho do Tim Maia?”, pergunta o motorista, impressionado, tamanha a semelhança com o ‘Síndico’. “Outro dia, estava em Copacabana com a Mariana (Aydar, cantora e sua mulher) e uma prostituta começou a gritar: ‘Tim Maia! Canta uma para mim!’. Isso rola direto”, diverte-se Duani.

De cabeleira black power e bigodinho estilo cafajeste, Duani, 32 anos, é a cara do Tim Maia quando começou a carreira. Ele vive agora a expectativa de representar o ídolo no cinema. “Nunca fiz um filme, só videoclipes com o Forróçacana, o que já é uma ‘responsa’. Mesmo ali, a gente tem que interpretar”, compara, referindo-se à banda que ajudou a fundar em 1997. “Já participei de grupo de teatro, quando era criança em Marechal Hermes, e ganhei até prêmio”, orgulha-se.

Baseado na biografia escrita por Nelson Motta, 'O Som e a Fúria de Tim Maia', o filme será dirigido por Mauro Lima (‘Meu Nome Não é Johnny’), com roteiro de Antônia Pellegrino (‘Bruna Surfistinha’) e participação da atriz Alice Braga (‘O Ritual’) no papel de Geisa, ex-mulher de Tim. “Ainda está tudo em uma fase inicial. Não provei figurino nem maquiagem, apenas disse ‘sim’ ao convite feito pela produção”, conta Duani.

Apesar da apreensão pela estreia no cinema, ele ressalta que seu negócio é a música. “Quase não vejo filmes. Tenho estúdio em casa e fico lá o dia todo”, descreve o artista, que desde 2006 mora em São Paulo.

Multi-instrumentista, Duani tocou bateria com Marcelo D2 e Seu Jorge, coproduziu o disco de sua amada Mariana Aydar e é a nova voz da Orquestra Imperial. “Com as ausências temporárias do (Rodrigo) Amarante, Moreno (Veloso) e a saída do Max (Sette), virei a presença masculina na banda. O auge das minhas participações é quando canto ‘Você’, do Tim”, festeja.

Autodidata, ele aprendeu a tocar cavaquinho aos 4 anos. Com 10, compôs sua primeira música e, aos 13, foi recrutado para a banda de Alcione. No mesmo ano, fugiu de casa para ensaiar com Gilberto Gil. “Eu estava de castigo, minha mãe achou que era mentira que o Gil estaria me esperando e não deixou eu ir. Sai de fininho e ela só acreditou quando o Gil ligou para ela”, recorda.

A mãe, Nádia, era dona do Malagueta, espaço que foi palco para o despontar do Forróçacana, e era sua maior incentivadora. “Ela morreu mês passado de uma doença rara, que ataca o sistema nervoso. Sou espiritualizado, vejo que ela foi para um novo plano”, resigna-se.

Duani também é baterista da cantora Tulipa Ruiz e prepara seu primeiro disco solo. Prestes a se tornar nacionalmente conhecido na pele de Tim, não teme o estrelato. “Se eu parar para pensar sobre virar celebridade, não aproveito as oportunidades da vida”, decreta ele, numa relax, numa tranquila, numa boa.

O FILHO RACIONAL
Tim Maia está mais vivo do que nunca. Enquanto a cinebiografia não chega às telas, o cantor e compositor tem músicas suas em dois comerciais na TV, a caixa ‘Tim Universal Maia’ está nas lojas e uma charmosa coleção reunindo 15 discos já começa a ser liberada nas bancas de jornal. “O baú do meu pai só está começando a ser revirado”, anuncia Carmelo Maia, 36 anos, filho de Tim e detentor dos direitos de sua obra. “Tenho gravações da década de 60, que foram achadas em Nova York; existe uma música inédita dele com o Celso Blues Boy; além de muita coisa com o (produtor e arranjador) Lincoln Olivetti e até um suposto disco que ele teria gravado com a banda do James Brown, que só Jesus sabe onde está”.

O ponto alto da coleção que está nas bancas é o esperado disco ‘Racional 3’, que Tim deixara incompleto ao se desligar da seita Universo Em Desencanto, nos anos 70. “São seis canções incríveis que estão sendo retrabalhadas em estúdio com os músicos que as gravaram na época, como Paulinho Guitarra e Serginho Trombone. O Kassin está na produção e eu fiz questão que os arranjos fossem do Lincoln Olivetti”, antecipa.

Para cuidar do espólio do pai, Carmelo teve que abandonar seu lado artístico (ele toca trompete e estuda artes cênicas) e se formar em Direito. “Herdei 400 processos do meu pai. Pior: minha mãe (Geisa), que me abandonou com 40 dias, reapareceu do nada em dezembro para me processar, pedindo uma pensão de R$ 5.200”, lamenta.

Carmelo também está chateado com o primo, Ed Motta. “No programa ‘Altas Horas’, ele disse que a ‘entrevista foi linda porque foi um dia sem Tim Maia’, porque ninguém havia perguntado a ele nada sobre meu pai. Se eu fosse o Ed, não me importaria em assumir que imito mesmo o tio e não me incomodaria em viver com esse carma”, desabafa.

Além do filme e dos lançamentos em CD, Carmelo anuncia mais novidades: “Esse ano vai ser montado um musical sobre o meu pai, com produção de Sandro Chaim e Miguel Falabella”. LSM (foto Duani por Luiz Lima)

Lobão tem razão?

2011-02-09T07:58:00.000-08:00

Lobão fica hipnotizado com o que parece ser uma cena de cinema: de madrugada, perambulando na Lapa, ele dá de cara com um cadáver em pleno fervo da Avenida Mem de Sá. “Ele estava lá paradão, como todo cadáver, em cima de uma poça de sangue na frente do botequim e ninguém em volta dando bola, uma loucura”, reage o roqueiro que tem fama de louco. “Quando o rabecão chega, o dono do bar coloca uma mesa em cima da poça de sangue e a vida continua. Foi a gota d’água, por isso resolvi deixar a cidade. Não posso ser cúmplice disso”, desabafa Lobão.

O músico carioca ainda se lembra bem daquela imagem ‘punk’ e, desde 2006, juntou toda a sua tribo, deixou o Rio e foi atear som em São Paulo. Nesta sexta-feira, porém, o cantor, compositor e multi-instrumentista recorda o princípio da carreira e revisita sua obra no Circo Voador, na mesma Lapa, onde um cenário de fim do mundo há cinco anos o fez achar que tudo deu errado. “Amo minha cidade, mas estou em discordância cultural com o Rio, que hoje é só novela, samba, funk, futebol e um padrezeco surfista no domingo. A cidade está um caco e todos achando tudo joia”, dispara sua metralhadora giratória.

Mais do que uivar que o Rio errou, Lobão tem motivos para comemorar. Sua recém-lançada autobiografia, ‘50 Anos a Mil’ (Nova Fronteira, 591 págs. R$ 49,90), na qual passa a limpo sua vida louca, vendeu mais de 30 mil cópias. “Fiquei com medo de abordar vários assuntos, entrei em crise mesmo, sobre publicar isso ou aquilo, mas o livro foi muito bem acolhido. Peguei a verve de romancista. Sempre achei que escreveria muitos livros. Comecei bem com minha biografia e agora estou mais confortável. Tenho esqueletos de um livro infantil, um de contos e um romance”, conta o músico-escritor.

Lobão acaba de lançar também a caixa ‘81-91’, que destrincha sua carreira em três CDs e o DVD ‘Acústico MTV’ (Sony, R$ 84,90). Entusiasmado, como que com saudades de um lugar que nunca viu, parece não dar para controlar sua vontade de produzir: “Vou gravar um DVD ao vivo no fim do ano, com os shows dessa turnê, que vai correr o Brasil. Estou cheio de trechos de músicas novas para concluir até lá”, revela.

No Circo Voador, ele vai apresentar duas novas canções, ‘Das Tripas, Coração’ e ‘Song For Sampa’. Esta, traz o verso “Passageiros no metrô/Rua Augusta e roquenrou/Eu penso, essa é minha cidade”, e é uma declaração de amor a São Paulo, onde mora hoje. “O Rio está sem rebeldia e isso aproxima a cidade do túmulo do rock, cheio de gente milimetricamente mal vestida. O cara que ouvia Led Zeppelin semana passada agora toca chorinho na Lapa. Se colocar um ‘pauduretrônomo’ nesses caras, vai dar baixa total. No Rock In Rio, periga o público formar uma quadrilha de São João na frente do show do Iron Maiden”, prevê.

Enquanto denuncia a decadência sem elegância do Rio, Lobão defende-se do rótulo de maluco. “Dizem que sou louco para acabar com meu discurso. Acha que é fácil tocar 15 instrumentos, compor, lançar discos e ainda ser empresário? Não dá para uma pessoa maluquinha fazer isso durante 35 anos, não é?”.

LIVRE DO PROCESSO

A Associação dos Magistrados do Rio de Janeiro (Amaerj) não vai mais acionar judicialmente Lobão, que se recusara a dizer a que juiz teria pago US$ 2 mil, nos anos de 1980, para escapar de um processo por porte de drogas. “Se ele se recusa deve ser porque a acusação é falsa”, disse o presidente da Amaerj, desembargador Antonio Siqueira, que acredita que o cantor só queria promover seu livro.

Lobão devolve: “Não preciso disso. Os desembargadores têm acesso a essa informação. Estavam me impondo um constrangimento. Tiveram bom senso de colocar o galho dentro. Excelências, prestem mais atenção ao meu talento”. LSM

Os outros voos de Beto Guedes

2011-02-08T11:10:00.000-08:00

Cantor e compositor mineiro lança CD gravado ao vivo, mas diz que perdeu a vontade de compor e só quer saber de seu ultraleve

Comendo quietinho, como bom mineiro, Beto Guedes vem, há alguns anos, dando asas a uma paixão que, hoje, desperta mais seu interesse que a música. Depois de fazer gerações viajarem a bordo de suas melodias, o cantor e autor de verdadeiros clássicos, como ‘Sal da Terra’, ‘Sol de Primavera’ e ‘Lumiar’, está decidido a não mais compor. Agora, só quer saber de passear em seu ultraleve. “Acho que ninguém pode pensar que já fez tudo na vida, mas o mercado virou de cabeça para baixo. Não adianta ficar compondo assim, é praticamente como fazer música para você sozinho. Perdi a vontade”, confessa.

Aos fãs, um consolo: o tesão pelo palco continua sem turbulências. Beto Guedes acaba de lançar o CD e DVD ‘Outros Clássicos’, registro de show em Belo Horizonte. “A satisfação de me apresentar ao vivo continua a mesma de sempre. A gente que está na estrada esses anos todos, se não tivesse pelo menos esse prazer, aí é que não dava mais mesmo”, resigna-se.

Na terra ou no ar, Beto Guedes busca adrenalina. O disco e a apresentação despacham aqueles grandes sucessos que todos cantam juntos, e leva no colo, como o próprio título sugere, músicas menos badaladas da carreira. Enquanto isso, o artista se aventura em outros voos a bordo de seu novíssimo ultraleve, sem medo da arriscada atividade que vitimou o também músico Herbert Vianna e que, neste último fim de semana, matou duas pessoas em um acidente na Barra da Tijuca. “Cheguei até a construir um ultraleve. Comprei a fuselagem de um modelo Paulistinha, peguei moldes de asas e passei anos mexendo com isso. Acabei vendendo e comprei um mais avançado, todo de alumínio”, conta, entusiasmado.

Não será surpresa se, em breve, Beto Guedes estiver se deslocando por conta própria nas turnês. “Acabei de renovar minha licença. Agora posso viajar pelo Brasil inteiro”, comemora.

O cantor, no entanto, garante que, pelo menos por enquanto, não pretende alçar maiores altitudes. “O máximo que fiz além dos ultraleves foi tirar onda na cabine de um Boeing”, diverte-se. LSM

Na intimidade da música brasileira

2011-01-18T07:50:00.000-08:00

São 30 anos de atividade e uma simpatia que conquista os artistas revelados em seus cliques, agora reunidos no livro ‘Um Olhar Na Música Popular Brasileira’ (Ed. Aeroplano, R$ 85), que a fotógrafa Cristina Granato acaba de lançar. “Já estou sendo cobrada por amigas, como Regina Duarte, Ana Botafogo e Claudia Jimenez, para lançar livros com outras temáticas, porque eu não estive presente apenas na música”, conta Cristina, destacando que já registrou de tudo um pouco nessas três décadas, fornecendo imagens para sites, jornais e revistas. “Sou a maior vagabunda, dou para todo mundo”, brinca.

Da música, Cristina só lamenta não ter tido a oportunidade de registrar dois ídolos: Elis Regina e Raul Seixas. Dos outros tantos que fotografou, não entraram no livro o sumido Belchior — por não conseguir contato para autorização de imagem — e uma foto do Jamelão. “A família não deixou, porque ele aparece dando uma banana para mim. Acharam que seria falta de respeito. Uma pena”, resigna-se. “A graça é mostrar os artistas nessas situações inusitadas”.

Com isto em mente, Cristina Granato contabiliza, entre mais de um milhão de fotos, diversas feitas em banheiros, incluindo masculinos. “Abordo de um jeito que não é invasivo. Tom (Jobim), Chico (Buarque), Erasmo (Carlos), são caras muito especiais. Quem dá trabalho é a rapaziada nova, que cria um monte de restrições. Parece que o sucesso sobe à cabeça rápido demais”, conclui, com propriedade. LSM (Foto de Cristina Granato por Felipe O'Neill)

Um jovem senhor de 69 anos

2011-01-13T08:33:00.000-08:00

Mesmo beirando os 70 anos (faz aniversário dia 1º de agosto), 37 deles dedicados a uma carreira sempre produtiva e relevante, Ney Matogrosso parece cada vez mais jovem. É com energia e entusiasmo típicos de um garotão que o intérprete lança um novo CD e DVD, ‘Beijo Bandido’, registro da apresentação no Theatro Municipal do Rio em agosto do ano passado.

“Não pretendo parar tão cedo. Vou continuar lançando discos, com capas atraentes e bonitas, como gosto de fazer. Esse é o meu prazer”, decreta Ney. “Hoje, depois desse longo tempo de vida e de carreira, não me vejo como exemplo para ninguém, para nenhum artista que esteja começando, nada disso. Apenas segui o meu caminho, tentando constantemente oferecer trabalhos interessantes. Fico surpreso que, em um país de mentalidade tão descartável, eu ainda esteja aí há tantos anos”, analisa.

Se depender de disposição para produzir, Ney Matogrosso ainda vai mostrar seu trabalho por muito tempo. Nem a crise da indústria fonográfica intimida sua fome de microfone. “Vejo essas mudanças, mas ainda não vi saída. Só quando ficar claro que lançar discos não é mais o caminho é que vou começar a pensar na vida”, pondera o cantor.

Tomara que Ney não pendure as cordas vocais tão cedo. Dono de inconfundível timbre de tenor, ele mesmo assume que o Brasil está carente de grandes vozes masculinas, daquelas definidas como belas do ponto de vista acadêmico.

“Historicamente, já fomos muito fortes, mas bons cantores hoje são coisa rara. Já mulheres, tem muitas. É interessante observar que de 10 em 10 anos aparece uma leva de cantoras, mas de homens é mais raro, não tem esses picos”, observa.

Se por um lado os cantores estão escassos, compositores interessantes não faltam, garante Ney Matogrosso. Frequentemente abordado Brasil afora por candidatos a desfrutar do privilégio de ter uma música registrada na sua interpretação, ele conta que busca muita matéria-prima nessas ocasiões. “Gosto de descobrir e gravar músicas de pessoas desconhecidas, que me despertam a atenção com trabalhos interessantes. Acabei de ouvir o disco de um novo grupo, Tono (banda do Bem Gil, filho de Gilberto Gil) e até incluí neste novo show uma música deles, chamada ‘Não Consigo’, que adorei”, destaca.

Mal deu à luz o novo CD e DVD, Ney já anuncia que prepara um próximo. “Vou reunir músicas de Jards Macalé, Itamar Assumpção e Luiz Capucho, artistas injustamente rotulados como malditos, misturando com Tono e um rapaz de Maceió muito interessante, Vitor Pirralho. Vai ser curioso juntar esses veteranos com gente bem mais novinha para ver o que dá”, antecipa. LSM (foto Fernando Souza)

Uma puta dupla

2011-01-04T06:53:00.000-08:00

Novo CD de Odair José traz parceria com Zeca Baleiro em faixa para a ex-garota de programa Bruna Surfistinha

Em 1972, Odair José cantava a paixão por uma garota de programa nos versos “Eu vou tirar você desse lugar/Eu vou levar você pra ficar comigo/E não interessa/O que os outros vão pensar”. Em 2011, o cantor e compositor volta à temática na qual transita com desenvoltura. Mas, aos 62 anos, ele já não quer tirar ninguém de lugar algum. Pelo contrário: no refrão da nova música, ‘E Depois Volte Pra Mim’ (parceria com Zeca Baleiro), ele diz que sua atual ‘musa de vida fácil’, a ex-garota de programa Bruna Surfistinha, “não precisa mais mentir/Quero você mesmo assim/Vá fazer o seu programa/E depois volte pra mim”.

“Eu e o Zeca Baleiro conhecemos a Bruna quando participamos do programa ‘Altas Horas’. Era o lançamento de um CD em minha homenagem, no qual ele participou”, lembra Odair José.

O encontro inspirou Zeca: “Fiz a letra e o Odair fez a melodia. Imaginei uma história de amor entre os dois, e vou dividir o vocal nesta música com ele no disco”, conta Baleiro.

O disco a que ele se refere é ‘Praça Tiradentes’, novíssimo de Odair José, que está sendo registrado no estúdio de Zeca Baleiro, no bairro Alto de Pinheiros, em São Paulo.

“O Odair não queria gravar. Imaginei que seria do cacete ele tocando com a minha banda, daí fui colocando minhocas na cabeça dele e acabei produzindo o disco”, relata Baleiro, que também compôs novas músicas para o amigo e ainda pediu a Arnaldo Antunes uma canção — que enviou, orgulhoso, uma parceria inédita com Carlinhos Brown.

“Dentro do que eu posso fazer, as pessoas vão gostar e muito desse disco. O pessoal de hoje busca, busca, e acaba indo nas coisas boas do passado. Não é todo dia que se encontra um Paul McCartney e um Odair José”, exagera Odair, que nos anos 70 fez a música “Eu Queria Ser John Lennon”.

NO CINEMA
Além do novo álbum, Odair José será visto este ano também no cinema. O documentário ‘Vou Tirar Você Deste Lugar’, baseado no livro ‘Eu Não Sou Cachorro, Não’, de Paulo César de Araújo (mesmo autor da polêmica biografia de Roberto Carlos), vai mapear na tela os artistas da chamada ‘música brega’. “Pretendo colocar esses artistas no patamar da altura do talento deles”, decreta a diretora, Helena Tassara. LSM

OS DESTAQUES DO CD ‘PRAÇA TIRADENTES’:
'E DEPOIS VOLTE PRA MIM', lembra as baladas de Bob Dylan. “Ele tem algo de Dylan, mas do submundo brasileiro”, classifica o coautor Zeca.

'SOB CONTROLE', só de Odair, tem influência de Paul McCartney: “Ele é um exemplo pra mim, aos 68 anos, cheio de gás”.

'VIDA QUE NÃO PARA', de Odair José e seu filho, Odair Jr., uma mistura de Erasmo Carlos e Dire Straits.

'ACONTECEU', “É uma música para quem é adúltero”, conta Odair.

'COMO UM FILME', só de Zeca Baleiro: “Bem no universo do Odair, é sobre o brasileiro que fica bebendo pinga nas esquinas”.

'VOU SAIR DO INTERIOR', um country de Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown. “O Arnaldo ficou emocionado por ser gravado pelo Odair”, conta Baleiro.

'TANTO QUERER', com bateria e guitarra à la The Police.

------

'E DEPOIS VOLTE PRA MIM' (Zeca Baleiro e Odair José)
Quando a conheci em um programa de TV
Ela se aproximou e falou muito prazer
Seu riso de menina, me apaixonei no ato

Fiquei todo sem razão, me encantei com seu teatro
Pra todo mundo ela diz que é modelo e atriz
Mas hoje eu sei na verdade o que ela faz
Quando me telefona pra dizer que não vem mais

(refrão): Não precisa mais mentir
Quero você mesmo assim
Vá fazer o seu programa
E depois volte pra mim

Pedro Luís pilota a batucada carioca

2010-12-28T09:58:00.000-08:00

O quinteto formado por Pedro Luís, Celso Alvim, Mário Moura, C.A. Ferrari e Sidon Silva ficou conhecido pela sonoridade original, ao desmontar a bateria no palco e formar uma parede com os tambores — o que gerou o nome do grupo —, e por suas letras relevantes, com forte crítica social. A amostra de 15 anos de carreira está reunida no novo CD e DVD, ‘Navilouca Ao Vivo’, registro do show que Pedro Luís e A Parede (Plap) fez no Circo Voador no dia 2 de setembro.

São músicas (16 no DVD e 14 no CD) que marcaram a trajetória do grupo, como ‘Menina Bonita’, ‘Rap do Real’ e ‘Caio No Suingue’, além de uma emocionada participação de Herbert Vianna na bem sacada junção de ‘Selvagem’ (do Paralamas) e ‘Chuva de Bala’ (da Plap).

“Pena que as letras dessas músicas continuam tão atuais”, comenta Pedro Luís, sobre a emblemática música de Herbert e a sua, que traz os versos: “Amor, tá chovendo bala/abre a janela pra não quebrar”. “Eu estava no Japão fazendo shows com a Roberta Sá (cantora e mulher do artista) quando houve a ocupação do Alemão. Acompanhamos tudo pela Internet, e foi uma coisa de louco”.

Loucura, mas da boa, acontece no fim do show no Circo. No bis, o grupo desce à plateia, traz Lenine a tiracolo e, junto do público, eles resgatam ‘Pena de Vida’, de ‘Astronauta Tupy’, estreia em disco da Plap (1997). No meio da cantoria, falta luz, mas o show continua. “As participações especiais, assim como o repertório, foram escolhidas a dedo. São parceiros muito significativos na nossa carreira, que nos acompanham desde o início”, frisa Pedro Luís.

A impressão de “escolhido a dedo” é nítida. Enquanto enfileiram suas pancadarias — em peso percussivo e força das mensagens —, ‘Miséria no Japão’ após ‘Navilouca’, ‘Seres Tupy’ após ‘Fazê o Quê?’, a sensação é a dos tempos em que os discos eram escutados do início ao fim, da primeira à última faixa. “Hoje em dia é tudo muito corrido. A gente quis fazer algo como antigamente, da época do vinil, quando era um ritual escutar música”, atesta C.A. Ferrari.

Os cinco integrantes da Plap são os mesmos desde a criação do conceito do grupo, das oficinas de percussão e, depois, do Monobloco. “Dificilmente sai pancadaria, ninguém leva faca para as reuniões”, brinca Mário Moura, sobre o astral entre eles. “Somos apenas cinco caras que viram a chance de fazer uma coisa bacana para ganhar a vida”, define.

MONOBLOCO EM ALTA ROTATIVIDADE
Em 2000, ao criar as oficinas do Monobloco, Pedro Luís e sua trupe deram origem a um dos maiores fenômenos da revitalização do Carnaval de rua do Rio. Em plena atividade nesse período das festas de Momo, a big band toca no Réveillon do Jockey Club, na Gávea, viaja Brasil afora e volta à cidade dia 18 de fevereiro, na Fundição Progresso. “Agora está impossível pensar em lançar o novo DVD da Parede. Os shows de lançamento vão ter que ficar para abril”, explica Celso Alvim. LSM

Fuck Christmas!

2010-12-24T12:42:00.000-08:00

Fuck Christmas!
It's a waste of fucking time
Fuck Santa
He's just out to get your dime,
Fuck Holly and Fuck Ivy
And fuck all that mistletoe
White-bearded big fat bastards
Ringing bells where e'er you go
And bloated men in shopping malls
All going Ho-Ho-Ho
It's Christmas fucking time again!

Fuck Christmas
It's a fucking Disney show
Fuck carols
And all that fucking snow
Fuck reindeer
And fuck Rudolph
And his stupid fucking nose
And fucking sleigh bells tinkling
Everywhere you fucking goes
Fuck stockings and fuck shopping
It just drives us all insane.
Go tell the elves
To fuck themselves
It's Christmas time again!

Composers: Eric Idle & John Du Prez; Singer: Eric Idle; Originally From: The Greedy Bastard Tour

(Foda-se o Natal!
É uma perda de tempo fudida
Foda-se o Papai Noel
Só existe para tirar nosso dinheiro

Foda-se o azevinho e a foda-se a hera
E todo aquele musgo verde
Babacas gordos de barbas brancas
Tocando sinos em todos os lugares

Gordões em todas as lojas
Só fazendo ho-ho-ho!
É a porra do Natal de novo!

Foda-se o Natal
É um fudido show da Disney
Fodam-se as renas
E toda aquela neve fudida

Fodam-se as canções e foda-se o Rudolph
E seu estúpido nariz fudido
E os sininhos fudidos do trenó
Tocando em tudo quanto é lugar

Fodam-se as meias
E fodam-se as compras
É de enlouquecer!
Fodam-se os elfos
É Natal de novo!)

À sombra do Cidade Negra

2010-12-21T14:45:00.000-08:00

Cofundador e coautor de alguns dos grandes sucessos do Cidade Negra, o guitarrista Da Ghama soube pelo rádio que o grupo que integrou por mais de 20 anos terá novamente Toni Garrido na formação. Dissidente assim como o vocalista, ele, porém, não foi contactado para a retomada.

"Não sei o que eles pensam. Voltaria amarradão, mas para isso eles três (Toni, o baixista Bino e o baterista Lazão) têm que me querer. E a gente teria que conversar, porque houve problemas na ruptura. Não quero acusar ninguém, nem me colocar como vítima. Estando ou não, torço pelo sucesso do Cidade Negra, até porque sou sócio da marca. Estou quieto, levando meu trabalho", desabafa Da Ghama, que segue em carreira solo com shows baseados em seu CD 'Violas & Canções', lançado em 2009, no qual ele trocou as guitarras pelos violões.

"Confesso que estou doido para largar a mão em uma guitarra distorcida", revela o músico, declarando-se fã de Eric Clapton. "Já estou preparando um novo álbum, elétrico, para o segundo semestre de 2011. Meu repertório solo não se fixa muito nas músicas do Cidade Negra. Não é que esteja negando minha história, mas não quero associar meu trabalho ao grupo".

NAS MÃOS DE JAH E DE DEUS
Nesses tempos em que vender CDs é cada vez menos fonte de renda para artistas, as vezes que sobe ao palco ajudam a fechar as contas no fim do mês. Atualmente, Da Ghama vive desses shows e, principalmente, dos direitos autorais, de músicas como 'A Sombra da Maldade' e 'Firmamento'. "Vivo bem com o básico. Se meus dois filhos tiverem o que comer, estou tranquilo. Sigo na mão de Jah e na mão de Deus", sacramenta. LSM

De Juazeiro a Nova York

2010-12-01T07:58:00.000-08:00

As histórias da infância de Ivete Sangalo, que saiu do interior da Bahia e agora lança DVD do show no palco onde até Frank Sinatra cantou

Ivete Sangalo dispara pela rua vestindo apenas uma calcinha cheia de babados, um modelo que ela chama de ‘bunda rica’. Ela e a melhor amiga olham para um lado e para o outro e, travessamente, pulam o muro do Country Club para tomar banho na piscina de madrugada. “Continuo essa mesma menina. Só não posso mais sair na rua só de calcinha, né?”, diverte-se a cantora, lembrando a infância em Juazeiro.

Fomos até o interior da Bahia atrás dos primeiros passos da antiga ‘campeã’ de cuspe à distância da cidade e atual popstar internacional, que lança semana que vem o CD e DVD com registro do show que fez em setembro, no badalado palco do Madison Square Garden, em Nova York. Ivetinha — como é chamada em Juazeiro — garante que não mudou quase nada desde aquela época. “Bom, é verdade que também não me aventuro mais a pular daquela ponte!”, conta, referindo-se ao local em que mergulhava no Rio São Francisco. “Mas continuo enraizada naquela terra. Frequentemente me perguntam onde aprendi uma coisa ou outra, e foi tudo lá”, atesta.

Ivetinha no Madison Square Garden (acima) e aos 15 anos com o pai e a amiga Leila

De fato, a espevitada artista que levanta poeira durante um show inteiro conserva muito da garotinha que se divertia assustando o povo, pulando embaixo de um lençol. “Uma das brincadeiras preferidas da minha turma chamava-se Casa do Terror. Era assim: a gente ia dormir, depois acordava às três da madrugada e partia para a rua fingindo ser um bando de fantasmas”, recorda.

Dessa turma de amigas, a inseparável era Leila Lisboa. As duas meninas foram das primeiras moradoras do bairro Country Club e, em saraus familiares, costumavam se deixar embalar horas a fio pelo violão do pai de Ivete, Alsus Almeida de Sangalo. Célebre em Juazeiro, o seresteiro tem até estátua na praça em frente da casa onde moravam. “Fazer piquenique embaixo de um pé de juazeiro (árvore típica da região), pular elástico e jogar Banco Imobiliário eram as nossas brincadeiras prediletas”, conta a companheira Leila. “No Colégio Nossa Senhora Auxiliadora, onde a gente estudava em Petrolina (cidade vizinha, que faz parte de Pernambuco), eu era boa em matemática, enquanto Ivetinha era mais das letras: português e história eram seu forte”, relata.

Leila Lisboa diz que sempre achou que a amiga era ‘diferente’. “Foi ela quem me ensinou a falar palavrão”, revela, às gargalhadas. “Achava que ela seria uma modelo muito famosa, mas não cantora”.

Ivete, antes da música, até ensaiou trabalhos como modelo. “Logo que ela definiu que seria cantora, eu era como sua primeira empresária, pedindo patrocínio de porta em porta e até solicitei ao prefeito para ela se apresentar na festa junina da cidade”, conta Leila.

Hoje, Ivete Maria Dias de Sangalo não precisa pedir mais nada. Pelo contrário. Desde este ano, o Carnaval de Juazeiro até mudou de data só para contar com a disputada presença da conterrânea: migrou para coincidir com o dia 27 de maio, data de seu aniversário.

Vem aí a dobradinha Ivete Sangalo-Shakira
Depois do Maracanã e do Madison Square Garden, onde se apresentaram de Frank Sinatra a Paul McCartney, o céu é o limite para Ivete Sangalo? “Esta não é a minha preocupação. Em Nova York tem muitos brasileiros. Estou é atrás desses Brasis que estão pelo mundo”, explica a musa do axé, que recebeu 20 mil pessoas na emblemática cidade norte-americana.

Nelly Furtado, Diego Torres, Juanes e Seu Jorge emprestaram seu brilho à gravação. “Pena que não deu para o James Morrison ir, porque o pai morreu, e o Lenny Kravitz, por problemas de agenda”, lamenta. Não seja por isso, Ivete, afinal Shakira vem aí. “Temos um projeto juntas que está 90% adiantado”, faz mistério. “É possível que ela venha me prestigiar no Carnaval, vamos torcer”.

Enquanto não começa a nova turnê, em 2011, a estrela só quer saber do filhote, Marcelo: “Virei uma louca de paixão!”. LSM

A mágica viagem de Izzy Gordon

2010-11-27T16:30:00.000-08:00

Em 1967, a fã brasileira Lizzie Bravo dividiu o microfone com John Lennon, na música ‘Across The Universe’. Esta semana, mais uma privilegiada soltou a voz ao lado de um beatle. A paulista Izzy Gordon se apresentou na festa particular que Paul McCartney fez para sua namorada, Nancy, no hotel Grand Hyatt, onde se hospedou durante as apresentações em São Paulo.

“Foi um sonho. Quando soube que ele estava na cidade, pensei, sem pretensão: ‘Puxa, já cantei para o Bono (Vox, do U2), bem que podia cantar para o Paul’. Não sei se os anjos me atenderam, mas logo depois ligaram dizendo que fui escolhida novamente para mostrar a música brasileira a um estrangeiro muito famoso”, relata Izzy, lembrando a ocasião, em 2006, quando foi a estrela de uma festa no mesmo local durante a passagem do U2 pelo País.

Ao contrário daquela vez, em que registrou o encontro com Bono, a produção de McCartney vetou a entrada de máquinas fotográficas e até celulares. No entanto, a cantora, que é sobrinha de Dolores Duran, não perdeu a oportunidade de dar ao astro inglês seu recém-lançado CD, ‘O Que Eu Tenho Pra Dizer’.

“Ele parecia um amigo. Subiu no palco, tocou tamborim, pegou o microfone e brincou no refrão de ‘É Com Esse Que Eu Vou’ (samba que foi sucesso com Elis Regina), num jogo de pergunta e resposta comigo”, descreve.

Para ela, o sonho não acabou. Depois de Bono e Paul McCartney, Izzy já vislumbra estar ao lado de outra estrela internacional. “Gostaria de cantar com a Erykah Badu. Quem sabe, assim como aconteceu com o Paul, este desejo também se realiza?”, imagina. LSM

Beatlemania invade o mercado

2010-11-18T15:35:00.000-08:00

Os 70 anos de John Lennon e os shows de Paul McCartney no Brasil turbinam o lançamento de CDs e livros

As atenções no Brasil estão voltadas para os shows de Paul McCartney, mas seu antigo parceiro também promete ir para o centro dos holofotes. John Lennon, que completaria 70 anos em 2010, acaba de ter sua discografia solo remasterizada com o mesmo trato que a obra dos Beatles ganhou ano passado. A viúva Yoko Ono acompanhou tudo de perto.

“Nunca gostei da maneira como as músicas eram mixadas nos anos 70, com a voz escondida, enterrada”, define Yoko, no novo encarte do CD ‘Double Fantasy’, último álbum lançado com Lennon ainda vivo.

Este título é o que mais promete surpreender entre os relançamentos. Yoko Ono e Jack Douglas, coprodutor do disco original, colocaram as guitarras e a voz de Lennon mais altas e deletaram boa parte dos vocais de apoio e teclados que datavam o som do álbum. O resultado é ‘Stripped Down’, CD que acompanha a nova edição do ‘Double Fantasy’ (R$ 54). “Mesmo para quem conhece bem o disco, a experiência é como escutá-lo pela primeira vez”, garante Yoko.

Produtor cultural e grande fã dos Beatles, Marcelo Fróes exulta a qualidade deste álbum. “Com canções lindas, ‘Double Fantasy’ é insuperável, e esta versão ‘Stripped Down’ ficou bem interessante”, avalia. “Aguardemos a remasterização da obra de Paul McCartney, que começa com o ‘Band On The Run’, em 2010”.

Supervisionada pelo próprio McCartney, esta reedição sai este mês em CD duplo com novas fotos e um DVD incluindo cenas de bastidores. Outra referência no Brasil quando o assunto é Beatles, Lizzie Bravo, que gravou vocais com o grupo na música ‘Across The Universe’, festeja o tratamento pelo qual a obra dos ídolos vem passando. “Especialmente na faixa que participei, minha voz ficou bem mais evidente. Só que ouvir o Lennon com este som melhorado dá um sentimento estranho, porque parece que o cara está na minha sala, e sabemos que ele não está mais entre nós”, suspira.

Os títulos estão disponíveis separados (R$ 34,90) ou reunidos na caixa ‘Signature Box’ (R$ 1.000), com textos de Yoko Ono e dos filhos Sean e Julian, além de um disquinho extra com gravações caseiras. “Este material, que colecionadores já conheciam, veio com som igualmente cristalino, mas mantendo a cara dos anos 70”, ressalta Ricardo Pugialli, pesquisador e autor do livro ‘Beatlemania’.

Entre os novos lançamentos, destaque ainda para a coletânea ‘Power To The People’ (R$ 59), com um DVD e um cartão interativo que dá acesso a mais conteúdo no site http://www.johnlennon.com/.

PARA SABER MAIS

Pegando carona nas apresentações de Paul McCartney no Brasil, foi lançado o DVD ‘Live In Canada’ (R$ 16,50), com show dele celebrando os 400 anos da cidade de Quebec, em 2008. Já as clássicas coletâneas ‘Azul’ e ‘Vermelha’ dos Beatles voltam reembaladas e remasterizadas (R$ 59).

Para ler sobre o grupo, acabam de sair os livros ‘The Beatles — Gravações Comentadas e Discografia Completa’ (R$ 59,90), belo documento sobre a história de cada álbum, e ‘Can’t Buy Me Love — Os Beatles, a Grã Bretanha e os Estados Unidos’ (R$ 99), que entrelaça biografia com a história cultural dos anos 60.

Já no mercado, mas também afetados pelo ‘efeito Paul’, e por isso em destaque neste período, os definitivos ‘Many Years From Now’ (R$ 49,50), autobiografia de McCartney, e ‘The Beatles — A Biografia’ (R$ 111), de Bob Spitz. “Este é o livro sobre eles que mais vende”, conta Janice Florido, publisher da editora Larousse, sobre a ‘Bíblia dos Beatles’ de Spitz. LSM

Maria Bethânia se queixa do mano Caetano

2010-11-08T07:16:00.000-08:00

Diva homenageia a mãe em CD e reclama do irmão: ‘Ele não compõe mais pra mim’

Que vontade de produzir tem Maria Bethânia. Num tempo em que as lojas, em diversos mercados do mundo, já não estão mais vendendo CDs, ela lança dois discos, ‘Tua’ e ‘Encanteria’, em 2009, e sai em turnê que vira CD e DVD, um ano depois. “Gosto mesmo de gravar e me apresentar ao vivo. Isso de virar um disco, eu nem ligo mais. Sei que disco é algo que já não existe. DVD é um pouco melhor: talvez venda uns 12 exemplares”, brinca Bethânia, sobre ‘Amor Festa Devoção’ (Biscoito Fino), dedicado à sua mãe, Dona Canô.

O novo lançamento, com 18 músicas dos discos do ano passado, traz pouca novidade além de confirmar que a intérprete continua cantando muito. Tudo bem: Bethânia já produziu o suficiente para alcançar, faz tempo, um estágio no qual não precisa mais lançar nada que surpreenda ou necessite aprovação. “Nem vou fazer show de lançamento no Rio e São Paulo. Fiz, agora, uma apresentação em Buenos Aires. O Caetano (Veloso) foi lá me ver, contou que tocou na Islândia e que foi demais. Fiquei com muita vontade de cantar lá também”, relata.

No novo CD, Bethânia registrou um punhado de músicas do irmão, um dos compositores que mais gravou durante a carreira. Porém, deixa escapar uma reclamação: “Ele não faz mais músicas para mim”, lamenta.

Será que a queixa tem relação com o fato de Caetano ter composto cerca de uma dezena de músicas para o novo álbum de Gal Costa, previsto para 2011, além de assinar a produção com o filho Moreno Veloso? Espera-se que a ‘concorrente’ venha com tintas tropicalistas e roqueiras, como a da Banda Cê, de Caetano. Mas Bethânia deixa no ar que também é aberta para algo direrente: “Posso cantar até um heavy metal, se for do bom!”. LSM

"É mais fácil conseguir entrevistar Jesus Cristo que o Chico Buarque"

2010-11-01T09:45:00.000-07:00

Sempre que pensei conseguir uma declaração do Chico Buarque para abrilhantar alguma matéria, seja sobre música, política ou futebol, me diziam: "Acho mais fácil você conseguir uma declaração de Jesus Cristo que do Chico Buarque". Daí, nem me animava em começar a tentar contactar o artista. Quando o editor do plantão das eleições me deu tal missão, pedindo que fosse tentar abordá-lo no momento do voto alegando que este era um dos principais personagens da campanha no segundo turno, eu de pronto devolvi: "Não acha mais fácil me mandar tentar entrevistar Jesus Cristo, não?". Mas, como nessas situações não dá para argumentar muito em cima da missão dada, saí da redação com o objetivo de voltar com ela cumprida.

Exatamente às 14h28 deste domingo, Chico Buarque atravessou a rua com seu passo tímido e chegou a pé no antigo Colégio Bahiense, atual campus da PUC, na Estrada da Gávea. Junto do fotógrafo André Luiz Mello, o papo começou pelo encontro com a Dilma, e sobre o impacto que seu engajamento no ato público pode ter causado sobre os fãs-eleitores. "Não tenho essa pretensão, de persuadir alguém com a declaração do meu voto ou com minha presença ao lado de ninguém", descartou o cantor e compositor, caminhando em direção à sessão 21, na 211ª Zona Eleitoral.

Depois do voto, entre autógrafos e fotos com admiradores, o artista assumiu que não está 100% satisfeito com a situação do País "Nem a Dilma está. Tem muita coisa ainda para melhorar", opinou. "Mas o caminho que eu topo é esse, que o Lula está traçando, e que espero que a Dilma continue".

Para o músico, amanhã há de ser outro dia, melhor que o de hoje. LSM

Carlinhos Brown na pressão: artista lança dois CDs, anuncia um terceiro e grava com Chico Buarque e Black Eyed Peas

2010-10-28T08:20:00.000-07:00

Em tempos de pré-sal, Carlinhos Brown sugere que se apostem em “outro expoente nacional: a pressão, pressão musical”. Conversar com o multiartista baiano é assim: um trocadilho atrás do outro. Mais ainda quando está cheio de coisas para falar sobre dois novos CDs, ‘Diminuto’ e ‘Adobró’, que lança simultaneamente em tempos de crise da indústria fonográfica. “A pirataria é um acaso do descaso. Não acho que o CD morreu. Qualquer artista tem mais que dois discos para oferecer”, define, assumindo que não realizaria tal projeto sem o apoio da Natura, por meio do projeto ‘Natura Musical’. “Eles conseguem o marketing espontâneo oferecendo o que as pessoas querem. Existe uma panela de pressão cultural no País que nenhuma crise vai calar”, decreta Brown.

Com dois lançamentos na praça e já em turnê, o inquieto artista agora parte para dentro das rádios e TVs, mas, de antemão, lamenta que tais meios temam apostar em novidades. “É lindo ouvir o Rei (Roberto Carlos) no final do ano, mas que tal um festival de coisas inéditas também? Temos que ser música popular brasileira e não museu popular brasileiro”, dispara mais um de seus jogos de palavras. “É doloroso quando me veem só como o cara que fez ‘Água Mineral’ e ‘A Namorada’. Pô, a namorada já é vovó! Fiz muitas outras coisas”.

Além desses sucessos, Carlinhos Brown é lembrado também pelo Rock In Rio, em 2001, quando foi execrado por roqueiros ávidos por ídolos como Guns ‘n’ Roses. “Eu não estava no lugar errado, na hora errada. Fiquei mais conhecido no mundo depois daquilo e passaram a prestar mais atenção na minha mensagem por um mundo melhor”, avalia. “Se for chamado para o festival em 2011, vou com o maior prazer! Quem sabe com um show do Mar Revolto?”, sugere Brown, referindo-se ao grupo de rock que integra e que gravou um CD, ainda inédito. “Lanço em janeiro”, promete.

DOSE DUPLA

Enquanto ‘Diminuto’ tem inspiração em sambas, ‘Adobró’ traz elementos eletrônicos e pegada mais pop. No primeiro, destaque para o sogrão Chico Buarque, que, pela primeira vez, grava uma participação declamando um texto, ‘Suor Caseiro’, de autoria de Brown. “Em um domingo familiar, sugeri, e ele na hora disse: ‘Demorou, vou fazer’, com espontaneidade e sinceridade”, conta o genro orgulhoso.

O Paralamas do Sucesso participa dos dois CDs. Brown, por sua vez, também tem dado uma palinha no disco dos outros. “Há duas semanas gravei percussão e vocal com o Black Eyed Peas, em Los Angeles”, tira onda. LSM

A cigarra canta mais alto: Simone (também) é rock

2010-10-27T10:14:00.000-07:00

É possível que o flerte de Simone com o rock nunca tenha estado oculto, como a própria cantora garante, e que em 37 anos de carreira tenha sido até mesmo óbvio. Mas a intimidade que ela revela ao tratar do gênero pode surpreender até mesmo o mais ferrenho fã. “Já gravei Samuel Rosa, Cazuza, Legião Urbana, essa turma toda. Sempre teve algo disso nos meus discos. E já tocou comigo muito roqueiro brabo”, faz questão de ressaltar.

Se alguém ainda duvida, é só conferir a performance de Simone em seu mais novo CD e DVD, ‘Em Boa Companhia’ (Biscoito Fino), registro da turnê que estreou em 2009, gravado no Teatro Guararapes, em Olinda, Pernambuco — o show de lançamento passa pelo Rio nos dias 16 e 17 de novembro, no Teatro João Caetano, no Centro.

No palco, músicas manjadas de sua trajetória, como ‘Tô Que Tô’ (Kleiton e Kledir), ganham tintas roqueiras principalmente pelas cordas da guitarra de Walter Villaça, que, antes de integrar a trupe da ‘cigarra’, era fiel escudeiro de Cássia Eller. “Essa é mesmo a banda mais pop que já tive. Às vezes, o Waltinho fica meio tímido, mas eu dou a maior pilha nele para botar ainda mais guitarra nos arranjos”, diverte-se.

No vídeo, Simone arranca da plateia gritos frenéticos de “gostosa” ao interpretar o rock ‘Perigosa’ (Rita Lee, Roberto de Carvalho e Nelson Motta). Cheia de atitude, a cantora assume que tem um gogó poderoso. “Acho minha voz muito bonita. Minhas cordas vocais são em forma de U, enquanto o normal é ser em V. Quando isso acontece, a voz da pessoa é mesmo diferenciada. A ZD (como Simone chama Zélia Duncan) também é assim”, revela.

Foi a amiga Zélia Duncan, com quem dividiu disco em 2008, que a iniciou em Amy Winehouse. “Ela falou do disco ‘Back To Black’ e me mostrou a Joni Mitchell”, conta. “Curti o timbre da Amy, mas não as loucuras”. Outra popstar polêmica, porém, não fez sua cabeça. “Prefiro outras praias que a da Lady Gaga”, confessa. “Mas não seria louca de não curtir Paul McCartney. Só não vou vê-lo por pânico de multidão”, lamenta. LSM

A praia da cantora inglesa Corinne Bailey Rae é o Brasil

2010-10-26T12:42:00.000-07:00

Prestes a se apresentar pela primeira vez no Brasil, a cantora inglesa Corinne Bailey Rae jura que não está fazendo média ao revelar o disco que mais escuta no momento. “Pode acreditar, não paro de ouvir o ‘Elis & Tom’. A música daí é muito boa, tem uma tradição de grandes intérpretes e compositores. Adoro bossa nova, o disco do João Gilberto com o Stan Getz é fantástico. É muito bom ir para os lugares onde esses discos foram feitos. Quero aproveitar a ida para conhecer artistas novos”, anuncia.

No Rio, onde canta no sábado, dia 6, na HSBC Arena, na Barra da Tijuca, Corinne tem planos de curtir algo mais que a música. “Também quero andar pelas ruas e ver a arquitetura da cidade, que, me disseram, é muito bonita”, conta.

Ela não sabia, mas festejou ao saber que músicas suas emplacaram em trilhas de novelas por aqui: ‘Put Your Records On’ (‘Páginas da Vida’), ‘Like a Star’ (‘Sete Pecados’) e ‘Paris Nights/New York Mornings’ (‘Ti-ti-ti’). “Uau, isso é muito bom! Essas três, definitivamente, estarão no repertório do show”, promete.

Corinne está lançando o CD ‘The Sea’. O título, ‘O Mar’ — algo curtido muito mais no Brasil que na Inglaterra — explica-se em sua paixão pelas praias. “Quero muito conhecer as praias do Rio. Tem um contraste com o mar da Inglaterra, onde não mergulho, mas ando pela orla e me inspiro para compor. É uma relação diferente com o mar, algo até espiritual”, filosofa.

Em momento superinspirado, a cantora jura que não vai mais sair de cena (ela demorou quatro anos para lançar o novo álbum, por conta da morte do marido): “Estou escrevendo como nunca, e cheia de músicas novas”. LSM

Vou ter que comprar aquele toca-discos Vestax

2010-10-22T11:28:00.000-07:00

Com o anúncio do relançamento, em vinil, da coleção da Legião Urbana, repleta de novidades, textos da minha amiga Christina Fuscaldo, vou ter mesmo que comprar aquele toca-discos Vestax. É uma vitrolinha de piquenique turbinada, tem até espaço pra fone.

Ouvi até que já tem uma fábrica Vestax no Brasil, mas ela não comercializa isso, não trabalha com aparatos de DJ. Foda é que acho que o site amazon.com não manda isso pro Brasil, não exporta eletro-eletrônico. Se enviar, é na base do "Ô TIÃO, JOGA ESSE PACOTE AÍ!"... Você confia?

Edgard Scandurra, o mestre-cuca do rock

2010-10-21T10:59:00.000-07:00

O que vem à cabeça quando se fala em Edgard Scandurra? Se você pensou ‘rock’ e ‘Ira!’ (o saudoso grupo no qual escreveu boa parte de suas canções), não está 100% por dentro das atividades deste que é um dos heróis da guitarra brasileira. O músico acaba de estrear solo em DVD, gravado ao vivo em São Paulo, e anda às voltas com sua mais recente empreitada, o Le Petit Trou (O Buraquinho, em francês), restaurante que abriu na capital paulistana.

“Só cabem 36 pessoas, é um buraquinho mesmo”, explica, às gargalhadas. “Começou como uma coisa amadora, daí fui me envolvendo cada vez mais com a gastronomia. Ver pessoas felizes comendo é parecido com o prazer de ouvir música”.

De seu cardápio, Scandurra destaca a coxa de frango caipira ao molho de sidra (confira a receita abaixo). “É uma coisa de louco! Leva ameixa, bacon e a sidra. Meu restaurante é o único que vende sidra em São Paulo”, orgulha-se o mais roqueiro dos mestres-cucas.

A cozinha tem sido um ambiente cada vez mais comum ao guitarrista. No DVD, ele fez questão de colocar o avental e, nos extras, falar dessa nova paixão. No palco, Scandurra revisita seu elogiado disco solo ‘Amigos Invisíveis’, de 1989, além de algo do Ira! e um emocionado dueto com Guilherme Arantes, em ‘Meu Mundo E Nada Mais’.

Sobre uma possível volta do grupo que o projetou — e que terminou depois de brigas com o vocalista Nasi —, Scandurra não rejeita a ideia, mas acha difícil: “Não falo com ele desde que a banda acabou, em 2007. Só se ele me der dúzias de desculpas sinceras e mudar seu comportamento”. LSM

RECEITA DO FRANGO CAIPIRA AO MOLHO DE SIDRA
Ingredientes:
4 coxas com a sobrecoxa de frango caipira
100g de cebola picada50 g de estragão fresco
100g de bacon cortado em cubos pequenos
50g de ameixa preta sem caroço
3 folhas de louro
500ml de sidra
100g de cogumelos paris refogado
Sal e pimenta a gosto

Modo de preparo:
Separar a coxa da sobrecoxa e selar com pouco óleo. Retirá-las e na mesma panela fritar o bacon. Eliminar a metade da gordura e adicionar a cebola, cogumelos, estragão, a sidra, o louro. Adicionar o frango e as ameixas. Salgar a gosto e deixar cozinhar.

Manual das marchinhas

2010-10-19T17:44:00.001-07:00

Uma das formas mais divertidas de se curtir o Carnaval é ao som das marchinhas. A música de andamento acelerado, melodia simples, repleta de picardia nas letras e que é a cara do espírito carioca pode fazer a alegria na folia ser ainda maior. O Concurso Nacional de Marchinhas entrou na avenida: está com inscrições abertas e quem levar a nota máxima fatura R$ 10 mil, além de ter a sua obra gravada em um CD.

As inscrições podem ser feitas na Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24, Lapa) — onde acontece a grande final, no dia 20 de fevereiro — ou pelo site http://www.concursodemarchinhas.com.br/, até o dia 29 deste mês. Os dez finalistas serão revelados em 23 de novembro.

Cair no gosto popular é privilégio de raros. Para rascunhar um ‘Manual das marchinhas’, com um punhado de dicas sobre como se fazer uma boa música, promovemos um encontro com quem entende do riscado: João Roberto Kelly, Homero Ferreira e João Cavalcanti, além de Eduardo Dussek — que não estava no Rio mas meteu o apito no debate por telefone —, mostram que não é preciso ser músico para colocar o bloco na rua e criar a sua marchinha. Basta ter uma ideia boa e original.

“Não existe fórmula de criação artística, mas podemos ajudar pela experiência de outros Carnavais”, abre alas João Roberto Kelly, autor de ‘Cabeleira do Zezé’ e ‘Bota a Camisinha’. “Para começar, a marchinha deve falar de algo fresco, um assunto de momento”.

Homero Ferreira, que fez a clássica ‘Me Dá Um Dinheiro Aí’ e ‘Milagre do Viagra’ — esta, vencedora do primeiro concurso, em 2006 —, acrescenta uma alegoria no enredo: “Ter humor, usando o duplo sentido, funciona bem”, ensina. Kelly devolve: “Tem que ter comunicação. Falar de tema acessível e até infantil. É importante a capacidade de síntese”, decreta.

Músico do grupo Casuarina, João Cavalcanti é um dos cinco jurados do torneio. “Já julgamos marchinhas boas, mas que tinham três estrofes. Não dá, é muito longa, o povo não decora”, avalia. “E não pode cair na armadilha de copiar uma melodia conhecida. Citações são bem-vindas, mas com critério”, alerta.

Intérprete e autor de marchinhas, Eduardo Dussek lembra que “a letra tem que ser um chiclete e grudar de primeira”: “E deve servir para paquerar. Ou então para zoar com a cara de alguém ou do sistema”, enumera.

Os quatro também sugerem que jovens compositores busquem novos caminhos para a marchinha. “Não é fácil, eu acertei muito, mas também errei bastante”, assume João Roberto Kelly. Dussek completa: “Quanto mais simples, mais difícil de fazer. Pensam que é só laiá-lá-lá... é muito mais que isso!”, conclui. LSM

Um clássico do 'hit'

2010-10-14T13:02:00.000-07:00

Entrevistei, por e-mail, o Zezé di Camargo. Saca essa resposta, sobre a dupla que faz com o irmão Luciano ter regravado 'Do Seu Lado', do roqueiro Nando Reis:

ZC - "A aproximação com o rock é normal. No início da careira, gravamos 'Menina Veneno', que é um clássico do hit"

Acho que ele quis dizer RITCHIE, né? Fato é que o próprio Ritchie diz que, nos anos 80, recebia cartas endereçadas a HITLER, RITZ e até RIM TIM TIM...

Fogo e paixão

2010-10-05T15:00:00.000-07:00

Idolatrados por um público quase 100% masculino, Rush volta ao Brasil aspirando reunir mais mulheres na plateia, como o cantor Wando

Eles são feios e não estão na moda. Quem se assume assim é Geddy Lee, cofundador do virtuoso trio canadense Rush, que domingo pousa pela segunda vez no Rio, na Praça da Apoteose. O grupo formado também pelo guitarrista Alex Lifeson e pelo baterista Neil Peart é cultuado por uma fiel legião de fãs, daqueles que ficam fascinados nos shows e nunca vão embora antes do último acorde.

Tais seguidores do rock repleto de arranjos complicados, registre-se, são quase em sua totalidade homens. Lee se mostra ainda mais entusiasmado para voltar ao Brasil ao ser informado que um artista local é tão feio quanto ele, mas tem um público 100% feminino e ainda recebe calcinhas das fãs no palco.

“Opa! Gostaríamos também de ter muitas calcinhas jogadas no palco”, se assanha o músico, que no grupo detona no baixo, canta e ainda toca teclado com os pés e mãos. “Não fazia a mínima ideia de como somos amados no Brasil antes da primeira vez que estivemos aí. Ficamos muito surpresos, foi além do que esperávamos”, avalia o show no Maracanã em 23 de novembro de 2002, que virou o CD e DVD ‘Rush In Rio’.

Curiosamente, eles tocam no Rio desta vez justamente diante do enorme monumento em forma de ‘M’ que o arquiteto Oscar Niemeyer criou inspirado nas bundas das mulatas. Mais apropriado, impossível.

CHORA CORAÇÃO
Apesar de ter em seu repertório títulos como ‘Closer To The Heart’ (‘Perto do Coração’), o romantismo definitivamente não faz parte dos herméticos assuntos tratados nas letras do Rush, que namoram até com a ficção científica. Geddy Lee credita o baixo quorum feminino em suas plateias ainda ao som cerebral que produzem. A vontade de cantar para mais mulheres, no entanto, é revelada por ele também no documentário ‘Rush: Além do Palco Iluminado’, lançado m DVD e em cartaz no Festival do Rio. O baixista afirma que “a motivação para o grupo ainda estar na estrada há mais de 40 anos são as garotas”. “Esse filme não é para mim. Eu falo muito ali”, desconversa. “Mas fico feliz que tantos fãs tenham gostado do resultado”.

Na tela, os músicos do Rush são celebrados como “altos sacerdotes do rock conceitual” por integrantes do Metallica, Kiss, Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine e White Stripes, entre diversos outros respeitados roqueiros que não medem palavras ao se derreterem pelos ídolos. Tal reverência é graças a álbuns considerados clássicos, como ‘Fly By Night’, ‘Hemispheres’ e ‘Moving Pictures’ — este, lançado em 1981, será executado na íntegra nesta nova turnê, ‘Time Machine’.

“Esse disco foi um enorme salto na nossa carreira, apesar de considerar que foi no ‘2112’ (de 1976) a primeira vez que chegamos com um som que ninguém havia feito”, destaca Lee, prometendo para 2011 o 20º álbum de estúdio, ‘Clockwork Angels’ — duas novas já serão tocadas no Rio, ‘Caravan’ e ‘BU2B’.

A ‘marca’ do Rush, como o baixista define em ‘Além do palco...’, é “sempre querer ir mais além”. Depois de décadas em ação, independentemente do sexo predominante na plateia, o grupo passou no único teste verdadeiro: o teste do tempo.

PAIXÃO BRASILEIRA
Quase oito anos de espera desde a primeira passagem do Rush pelo Brasil, na época com a turnê ‘Vapor Trails’, os fãs já se preparam para mais uma noite de muitas emoções. Mal podem esperar pelo momento de cutucar o amigo para, cúmplices, concordarem que eles tocam perfeitamente.

“Este vai ser o quinto show deles que vou assistir”, festeja o guitarrista Alex Martinho, que além do primeiro show no Rio conferiu os canadenses três vezes nos Estados Unidos e ainda atua na banda cover 2112, dedicada, claro, ao repertório dos ídolos. “A única coisa ruim é que, quando os originais vêm, ninguém quer ver shows de releituras”. diverte-se.

Baterista da banda Fly By Night, que também só toca Rush, André ‘Geleia’ se prepara para o que classifica como “o momento mais emocionante da vida”. “Um dos caras da produção é tio da mãe do meu filho e, sabendo do meu fanatismo, prometeu que vai me colocar no backstage. Não estou nem acreditando, acho que a ficha ainda nem caiu, mas estou animadasso”, suspira.

Idolatrados no mundo inteiro, os integrantes do Rush revelam que também têm seus ídolos, pelos quais se rasgam em elogios. “Cresci ouvindo artistas como Led Zeppelin, The Who, Cream, Yes e Jeff Beck. Esses foram os grandes que me influenciaram”, enumera Geddy Lee. LSM

Lapa calling

2010-10-03T15:14:00.000-07:00

Foto do músico Igor Kappler por Luiz Lima, simulando a capa do 'London Calling', da banda The Clash.

Samuel Rosa: 'O rock já foi mais consistente'

2010-09-30T13:48:00.000-07:00

Às vezes não é preciso a mordomia de encontrar os mineiros do Skank pessoalmente em Belo Horizonte. Um papo sincero e inspirado por telefone com Samuel Rosa pode ser mais revelador que o monotemático assunto ‘lançamento do DVD ao vivo no Mineirão’. A bordo de mais um projeto revisionista, o vocalista de cabelo à laBeatles atesta que sua onda continua sendo a retrô, das guitarras que usa à visão sobre o rumo do rock brasileiro, e dispara ainda contra o que considera mau uso de novas tecnologias.

“Isso de ficarem rifando a intimidade no Twitter, publicando coisas como ‘agora vou fazer cocô’, dando uma intimidade que não interessa a ninguém, para mim isso é doença”, classifica Samuel Rosa, que não tem perfil pessoal no microblog.

O cantor e compositor mostra munição também ao comparar os novos tempos com o passado. “O Brasil inteiro cantava Cazuza, ou Raimundos anos depois, do flanelinha ao profissional liberal. Não vejo esse rock colorido ocupar o mesmo segmento dos Titãs, nos anos 80, ou do Jota Quest nos 90, por exemplo", analisa, referindo-se a grupos como Restart. "O público deles, se chega aos 17 anos, já está velho. O momento atual não é favorável para o rock. A produção de música jovem já foi mais consistente e teve mais espaço”, avalia Samuel Rosa, com a propriedade de quem acumula sucessos suficientes para fazer uns três shows diferentes, sem repetir música.

Enfático em suas impressões, o cantor ainda se diverte — mas quase desconversa — ao explicar o nome do grupo, homônimo da poderosa maconha produzida em laboratório, mais apropriado ao flerte com a música jamaicana do início da carreira: “Skank é um ritmo. Não passou pela nossa cabeça essa ligação, vinha da levada do reggae”, garante. Ah, tá.

Falcão foi barrado no Mineirão

O DVD ‘Multishow ao Vivo — Skank no Mineirão’ teve um desfalque. Falcão, do grupo O Rappa, não foi gentilmente cedido por sua gravadora, a Warner, e não entrou em campo com o Skank, da Sony. “Ficaram bolados porque participei do DVD do Ultramen sem avisar”, lamentou Falcão, que cantaria ‘Jack Tequila’ e ‘Baixada News’.

“Pensei ainda em ‘Garota Nacional’, que ele toca com sua outra banda, Loucomotivos. A galera ia pirar”, conta Rosa.

Depois de destacar Minas Gerais nos DVDs em Ouro Preto (2001) e neste no Mineirão, que próxima paisagem vai emoldurar os acordes do Skank? “Minas tem muito para ser visto. Imagino algo nas montanhas, com cachoeiras, ou um show off-road”, vislumbra o cantor. LSM

O criador do hino do Rock In Rio

2010-09-27T10:26:00.000-07:00

Quem canta a plenos pulmões o entusiástico refrão “Que a vida começasse agora...” desde seu lançamento, no Rock in Rio de 1985, até hoje — embalado pela nova versão com diversos artistas — pode até imaginar que se trata de uma canção de domínio público, tanto que melodia e letra estão impressas em nosso inconsciente. O mesmo vale para o tema que imortalizou as vitórias de Ayrton Senna na Fórmula 1. Mas as duas músicas emblemáticas têm dono, sim. É um cara meio misterioso e que prefere evitar os holofotes.

“Os artistas gostam de se apresentar em público, já eu morro de vergonha. Me sinto mais à vontade em estúdio”, revela o maestro, arranjador e instrumentista Eduardo Souto Neto, autor de ‘Rock In Rio’ (com letra de Nelson Wellington) e ‘Tema da Vitória’.

Relaxado no estúdio onde trabalha compondo jingles, em uma cobertura em Copacabana, Souto Neto avalia a nova gravação, que anuncia a próxima edição do festival no Rio, daqui a exatamente um ano. Sob sua direção musical, Evandro Mesquita, Frejat, Sandra de Sá, Ivete Sangalo, Toni Garrido, Ed Motta e Pitty, entre diversos outros, soltaram a voz para cantar “ô ô ô ô, Rock In Rio”.

“Me emocionou e surpreendeu. Pena que, por problemas de agenda, não deu para o Samuel Rosa e a Maria Gadú participarem. O (Rogério) Flausino, do Jota Quest, falou que esperou 25 anos para gravar essa música”, recorda.

Todos os envolvidos na releitura demonstram tal reverência. “Canto isso desde moleque. Se não soubesse cantar essa, não saberia mais nenhuma”, brinca Marcelo D2. Dinho Ouro-Preto, do Capital Inicial, faz coro: “A música é trilha de muitas aventuras, de casais que se conheceram, que terminaram. As pessoas lembram onde estavam quando a escutaram pela primeira vez”.

O professor de idiomas Nelson Wellington garante que vislumbrou algo grandioso logo que recebeu a missão de traduzir a ideia do festival em letra. “Na hora senti uma vibração especial. Nesta nova versão, reunindo várias gerações, ficou tipo ‘We Are The World’, do Michael Jackson”, exagera.

Na versão original, o crédito do intérprete é de Eduardo Souto Neto, mas a canção foi gravada também por integrantes do Roupa Nova. “E quem cantou foi um cara de quem nunca mais ouvi falar, que se intitulava Verme”, entrega.

Filho e neto de músicos, o maestro gosta de dizer que nasceu embaixo do piano. Seguro ao escolher seus bemóis e sustenidos, ele só balança na hora de apontar qual é a mais marcante entre suas duas maiores criações: “São músicas que não perderam a validade”. LSM

O herdeiro

2010-09-08T08:43:00.000-07:00

Filho de Cássia Eller, Chicão se joga na música como percussionista do grupo Zarapatéu

(Fotos: Alessandro Costa)

Chegou a hora de aprender com o “pequeno grande coração” de Chicão, do jeito que sua mãe vislumbrou na música ‘1º de Julho’. Desde que Maria Eugênia, companheira de Cássia Eller, ganhou sua guarda, após a morte da cantora, em 2001, pouco se ouviu falar da trajetória do garoto. Aos 16 anos, Francisco Ribeiro Eller descobre o mundo junto de um punhado de amigos-músicos e investe na mesma profissão da mãe e do pai (o baixista Tavinho Fialho, que morreu em acidente de carro pouco antes de o filho nascer).

Fomos encontrar Chicão munido de pandeiro, triângulo, alfaia e microfone. Ele responde pela percussão e vocal no grupo Zarapatéu, que se apresentou no último fim de semana na Lona Cultural Herbert Vianna, no complexo de favelas da Maré. No camarim, pouco antes de entrar no palco, ele deu a primeira entrevista da sua vida e contou que a opção pela carreira musical seria feita mesmo se a mãe não fosse Cássia Eller. “Acho que é algo que vem no sangue, mas meu interesse aconteceu mais pelo acesso à música que ela me proporcionou, através da grande coleção de CDs e vinis que eu herdei, do que pelo fato de ela ser cantora”, define.

Em início de carreira, os integrantes do Zarapatéu só querem é tocar e não estão nem aí se, em princípio, ganharem involuntariamente a alcunha de ‘a banda do filho da Cássia Eller’. “Não queremos ser celebridades, queremos que o foco seja a música”, decreta o supertímido Chicão, usando sempre o plural para falar sobre o grupo e não ser o alvo das atenções.

Alunos no colégio Centro Educacional Anísio Teixeira (Ceat), em Santa Teresa, onde também estudam música, os colegas estão sempre juntos. Gostam de escutar Chico Buarque, Jorge Ben Jor e Luiz Melodia e sair pela cidade. “A gente vai à Lapa, curtimos ver shows no Circo Voador e nosso bar preferido é o Simplesmente, em Santa Teresa”, revela Chicão, que mora no Cosme Velho.

Desfilando sua vasta cabeleira à la ‘black power’ e perambulando pelo palco todo o tempo descalço e sem camisa, o jovem percussionista mostra que tem estilo. Sua primeira professora de canto, Isadora Medella, do grupo As Chicas, atesta que ele traz no DNA o talento da mãe. “Ele ainda nem sabe, mas é um músico superafinado e tem um ouvido maravilhoso”, avalia.

A mistura sonora do Zarapatéu
Além de Chicão, o Zarapatéu é formado por Artur Sinapse (bateria), Bernardo de Carvalho (clarinete), Bruna Araújo (voz), Daniel Batalha (guitarra), Lucas Videla (percussão e vocal), Marina Chuva (percussão e vocal) e Pedro Moragas (baixo). O nome é uma corruptela do prato sarapatel, típico da culinária de Pernambuco e do Ceará, feito com tripas e outras vísceras de porco. “Nosso som é isso mesmo, uma mistura de tudo o que a gente gosta”, explica Sinapse.

No repertório, tocam ‘Mas Que Nada’ (Jorge Ben Jor) e ‘Roda Viva’ (Chico Buarque). Entraram em estúdio recentemente para gravar duas músicas, que podem ser conferidas em www.myspace.com/zarapateu. “A gente é muito ligado em sons regionais”, conta Marina. Os ensaios são todo fim de semana, na casa de Moragas, em Laranjeiras, sob protestos da vizinha idosa, Dona Madalena. “Todos os shows são dedicados a ela”, diverte-se o baixista.

Bruna não compareceu à Maré. A mãe, a cantora Emanuelle Araújo, do grupo Moinho, ficou com medo da filha se apresentar na ‘Faixa de Gaza’. O show teve um aspecto especial para Chicão. “Essa barreira tem que acabar. Um bando de caras da Zona Sul estar aqui hoje é irado. Se eu não for músico, quero fazer Ciências Sociais e ser antropólogo”, diz. LSM

O novo Clube da Esquina

2010-08-26T09:34:00.000-07:00

Filho de Beto Guedes e sobrinho de Lô Borges promovem encontros musicais inspirados em seus pais e uma nova geração de artistas mineiros se joga na canção

A poucos metros daquela lendária esquina do clube idealizado por Milton Nascimento, no encontro das ruas Paraisópolis com Divinópolis, do boêmio bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte, uma nova geração de artistas realiza encontros musicais como os que geraram o mítico Clube da Esquina, no início dos anos 70. Capitaneados por Gabriel Guedes e Rodrigo Borges, filho de Beto e sobrinho de Lô, e baseados no recém-aberto bar Godofredo, de Gabriel, eles fazem história, fomentando uma nova cena musical mineira.

“Minas não tem mar, mas tem muito bar! Daqui já despontam nomes como Marina Machado, Aline Calixto, Thiago Delegado, Juliana Perdigão, Érika Machado e Tutuca Tiso (sobrinho de Wagner Tiso)”, enumera Gabriel, 32 anos, que lança seu segundo CD em novembro. “Na inauguração do Godofredo, tocaram meu pai, Lô Borges, Flávio Venturini, Marcio Borges, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes, Tavinho Moura, o Clube da Esquina quase todo, foi histórico”.

Perto dali, o Marilton’s Bar, do pai de Rodrigo Borges, também catapulta novos talentos. “Diziam que Santa Tereza era a Liverpool brasileira. Isso está sendo resgatado, com bares que viraram ponto de encontro”, relata Rodrigo, 36, que dá à luz seu primeiro CD mês que vem.

(Rodrigo Borges e Gabriel Guedes / Fotos: Cirstiano Quintino)

Repleto de instrumentos, o Godofredo — homenagem de Gabriel ao avô, um notório compositor de choros — é um convite à música. Outro ‘sócio’ do Clube da Esquina, o guitarrista Toninho Horta toca lá todo mês e Lô Borges aparece sempre e não sai do piano.

Vocalista do grupo mineiro Jota Quest, Rogério Flausino está plugado nessa nova turma. “É uma molecada que sabe beber na fonte certa”, atesta. Outra cria de Minas, Fernanda Takai, do Pato Fu, também celebra a volta de Santa Tereza ao foco cultural: “O bairro foi reurbanizado, plantaram árvores, isso inspira”. Skank e Sepultura também surgiram por ali. “É uma área que respira cultura”, vibra Henrique Portugal, tecladista do Skank.

Beto Guedes e Lô Borges veem com bons olhos a empreitada dos herdeiros. “É uma maravilha a história querendo se repetir no mesmo quarteirão onde a gente tocava, cheio de pessoas talentosas, dedicadas à arte e com o mesmo DNA, colocando músicas na roda e vislumbrando uma carreira”, festeja Lô. Beto, inicialmente, se preocupou com o empreendimento do filho, mas depois ficou boquiaberto: “O Gabriel conseguiu mesmo juntar uma nova galera, muito bacana”.

Prova de que sonhos não envelhecem, essa nova geração já está aí. Fique ligado. LSM

Só faltou o Cazuza no estúdio

2010-08-24T10:33:00.000-07:00

Baterista Guto Goffi reúne a formação original do Barão Vermelho para compor e gravar uma música depois de 20 anos

Quando Rodrigo Santos lançou seu mais recente disco solo e juntou os integrantes do Barão Vermelho em uma faixa, a volta do grupo — em férias por tempo indeterminado desde 2007 — começou a ser cogitada. Mais burburinho que a reunião promovida pelo atual baixista da banda, porém, promete causar o primeiro CD do baterista e cofundador do Barão, Guto Goffi, que convocou a formação original (sem o Cazuza, claro) para compor e gravar uma música, ‘Olho no olho’. Frejat, Dé Palmeira, Maurício Barros e Guto Goffi não entravam em estúdio juntos há mais de 20 anos.

“Gravei 22 músicas, deve virar um disco duplo. Tem outras surpresas além desse resgate do Barão original, como algumas parcerias inéditas com o Rodrigo Netto (ex-guitarrista do Detonautas, que morreu tragicamente em 2006 após ser vítima de assalto no Rio). Não tenho a ilusão de que esse disco vá ser um sucesso, mas depois desses anos todos na estrada, eu precisava mostrar como é a minha concepção de música pop”, antecipa Goffi, que fez até aulas de canto para registrar ele mesmo os vocais.

Provando que a química entre os quatro músicos continua funcionando bem, ‘Olho no olho’ foi feita na hora, durante uma tarde no estúdio de Frejat, na Lagoa, a partir de uma letra de Guto Goffi. “Temos um entrosamento natural e a gravação fluiu superbem, dois ou três takes bastaram”, relata o baixista Dé Palmeira. “Contribuiu o fato de que dessa vez não estávamos na posição de artistas trabalhando sobre pressão de gravadora, rádio ou outro tipo de compromisso que não fosse a simples vontade de tocar juntos”.

Frejat também adorou a iniciativa do baterista de convidar os amigos de longa data para tocar, dar risadas e fazer o que mais gostam. “Uma coisa bonita na história do Barão é que todos que entraram e saíram continuam amigos”, conta o guitarrista.

A volta do grupo aos palcos, no entanto, ainda não tem previsão de acontecer. “O Barão Vermelho é um vulcão que vai entrar em erupção, mas é um vulcão grande, demora um pouquinho para acontecer”, filosofa Guto Goffi. “Em 2012, devemos comemorar os 30 anos do nosso primeiro LP com uma turnê”, anuncia. LSM

O último CD do último romântico

2010-08-18T10:11:00.000-07:00

Lulu Santos está lançando seu volume dois do ‘Acústico MTV’. O popstar, porém, se diz desencantado com os discos, ao mesmo tempo que vibra cada vez mais com as apresentações ao vivo. Esse novo CD pode ser o último de sua carreira.

“Fiz todos os álbuns que poderia ter feito. Essa peça anual obrigatória me parece desnecessária. Estou cada vez menos entusiasmado. Já o show nunca vai perder o valor, porque não se ‘downloadeia’ a presença do artista. Isso é algo que tende a ficar cada dia mais valorizado”, decreta o cantor, compositor e guitarrista. “O que está fora de moda é a ideia do suporte, seja vinil, CD ou arquivo digital. Para mim, a revolução no consumo de conteúdo é a TV digital, onde se pode até pausar transmissões ao vivo. E mais: ali se arrecada direitos autorais e disso não abro mão”.

No som, a modernização do hiperconectado Lulu Santos agora vai ao encontro das raízes. “Quero andar em direção ao jongo da África, é a minha tentativa de reinvenção, através de uma volta às origens”, anuncia o ‘rei do pop nacional’. O rótulo majestoso, aliás, Lulu faz questão de descartar. “Nunca fui o vendedor de disco popular, que a todo lançamento se espera que faça aquele número absurdo”, define.

No embalo das recém-anunciadas datas para a realização da próxima edição do Rock In Rio, em setembro de 2011, Lulu Santos faz uma reavaliação de seus shows na primeira edição do festival, em 1985. “Não fui bem naquele ano. Gostaria de tocar no evento de novo, para acabar com essa sensação ruim que ficou. Na ocasião, eu não tirei o que podia tirar de uma apresentação”, assume. LSM

Arlindo Cruz ensina Frejat a tocar banjo e tira onda na guitarra

2010-08-12T09:49:00.000-07:00

Era para definir o repertório do primeiro encontro no palco do roqueiro com o sambista, para um show na Fundição Progresso, mas Frejat e Arlindo Cruz só queriam falar de seus instrumentos musicais. “Vou comprar uma guitarra dessas e pegar umas aulas contigo”, diz Arlindo, no estúdio de Frejat, empunhando um modelo Telecaster da coleção particular do anfitrião ao mesmo tempo que ensina uns acordes em seu banjo ao amigo. “São basicamente as mesmas cordas de baixo da guitarra”.

(Foto: João Laet)

Frejat, enquanto entusiasticamente tenta tirar um som do instrumento do parceiro, enumera seus ídolos do samba. “Sempre gostei de ouvir samba, Paulinho da Viola, Cartola, Nelson Cavaquinho. Este, por sinal, era um cara completamente rock ‘n’ roll”, define, contrariando a declaração que lhe foi atribuída no filme ‘Cazuza’, no qual briga com o vocalista e decreta que “o Barão Vermelho não pode tocar samba”. “Colocaram isso na minha boca, justo eu que sempre dividi o gosto pelo samba com o Cazuza. É a única coisa que me incomoda no filme”, desabafa.

Arlindo Cruz, dedilhando escalas de blues e impressionando na destreza com a guitarra, enfileira seus roqueiros preferidos. Assim como Frejat em relação ao samba, seu gosto também passa pelos veteranos. “Não sou um ‘guitar hero’, sou um ‘guitarrero’. Gosto de Rita Lee, Renato Russo, Lulu Santos e, claro, Frejat e Cazuza”.

Na Fundição, Arlindo Cruz conta que vai focar sua parte da noite em seu ‘MTV Ao Vivo’, enquanto Frejat anuncia algumas surpresas, como um pout-pourri de clássicos da música soul brasileira, incluindo Tim Maia e coisas do gênero que o Roberto Carlos gravou.

Finalmente, a dupla define os números que vão dividir no inédito encontro. “Lembro que você gravou o ‘Malandragem Dá Um Tempo’, do Bezerra da Silva”, sugere Arlindo. “Ótimo, mas queria tocar alguma coisa de sua autoria também”, devolve Frejat. Arlindo, então, mostra ‘Dor de Amor’, imediatamente aprovada pelo guitarrista. “A gente se conhece desde o camarim do Chacrinha, mas nunca aconteceu de tocar juntos”, lembra Frejat.

Direção musical

O tempo não para e a reunião tem que terminar, porque os músicos Dadi (Novos Baianos, A Cor do Som) e Otávio Rocha (Blues Etílicos) chegam para ensaiar o show que Frejat vai dirigir no evento ‘Back2Black’, que celebra a cultura africana, na Estação Leopoldina. “Me senti desafiado com a missão de coordenar uma banda para acompanhar vários artistas, como Mart’nália, Elza Soares e os internacionais Vieux Farka Touré e Taj Mahal”, define. LSM

'Sertanejo universitário é uma coisa banal', avalia Almir Sater

2010-08-05T09:07:00.000-07:00

Devagar e sem nenhuma pressa, como diz a letra de ‘Tocando em Frente’, sua música mais famosa. Assim é o violeiro, e ator nas horas vagas, Almir Sater. “Não tenho pressa de mais nada na vida. Eu vivo disso aí, de tocar pelo Brasil, além de ser um médio proprietário de uma fazenda de gado de corte, no interior do Mato Grosso do Sul”, conta o protagonista da novela ‘A História de Ana Raio e Zé Trovão’. “Sou músico, o negócio de ator foi só um bico”, define.

Na trama exibida em 1991 e reprisada desde junho com sucesso pelo SBT, Sater vive um mulherengo peão de boiadeiro. “O Jaime (Monjardim, diretor) estava encantado comigo e foi muito corajoso por colocar na linha de frente um violeiro recém-estreado na TV”, avalia o cantor, que tinha acabado de fazer ‘Pantanal’. “Só estou conseguindo assistir à novela agora, porque na época a gente ficava sem tempo e tinha um olhar muito crítico”.

O olhar crítico de Almir Sater ainda está lá, só que agora voltado para a música, sob seu inseparável chapéu. “Esse negócio de sertanejo ginasial, ou universitário, nem sei bem, vejo como uma coisa banal. Para me emocionar, tem que ter um pouco de arte. Sem arte, as coisas vão rapidamente se esfarinhar no ar”, prevê o músico.

O que não se esfarinhou no ar, definitivamente, é o badalado verso ‘Ando devagar porque já tive pressa’, um dos campeões de citação em frases de perfil no mundo virtual, do Orkut ao MSN. “Essa música faz parte da vida de muita gente. A letra do Renato Teixeira veio toda pronta, como se ele estivesse psicografando. Eu estava só tocando meu violão, ele recebeu essa mensagem e em dois minutos fizemos música e letra”, relata Sater, que no momento grava um disco com o parceiro dos velhos tempos. LSM

Elza Soares faz a ponte entre o Rio e Nova Orleans

2010-08-03T10:06:00.000-07:00

Nem parecia que Cruzeiro e Atlético jogavam quando Elza Soares entrou no palco para estrear seu novo show, ‘My Soul Is Black’, em Belo Horizonte, encerrando o festival ‘I Love Jazz’. Alheias ao clássico mineiro, seis mil pessoas lotaram a Praça do Papa para conferir sua voz de trovão enfileirar clássicos do jazz, como ‘What a Wonderful World’, ‘Summertime’ e ‘Cry Me a River’. Com direção musical do guitarrista Victor Biglione, o show revela o rascunho do que será o próximo CD da cantora, primeiro mergulho exclusivo no ritmo norte-americano.

“Desde que comecei a cantar samba, eu improvisava como uma jazzista e nem sabia. A lata d’água na cabeça tem muito a ver com o jazz”, decreta Elza. “Estou em uma fase de imersão total no gênero, que ouço 24 horas por dia. Meu marido já está chamando o Chet Baker de Chato Baker”, diverte-se, referindo-se a Bruno Lucide, de 27 anos, empresário da cantora e 46 anos mais novo.

Com o supergrupo que a acompanha na empreitada — além de Biglione, conta com o soprista Nivaldo Ornelas, o baixista Sérgio Barrozo e o baterista Victor Bertrami —, Elza fez três ensaios na Casa Rosa, em Laranjeiras. “Quero mostrar meu ecletismo. Com essa voz que Deus me deu, dá para passear por diversos estilos”, descreve a cantora.

Enquanto Elza soltava a voz na capital mineira, a diretora Elizabete Martins colhia mais material para o filme que desde 2008 está preparando sobre a artista. “Ela é uma personagem riquíssima, que tem relação com o futebol, com o Carnaval e, agora, com o jazz”, define a cineasta.

Com o nome provisório de ‘A Voz do Brasil’, o longa deve ser lançado em novembro de 2011. Elza, porém, ainda não aprovou o título. “Tem muita voz nesse Brasil”, descarta. LSM

'Chico Buarque canta mal': heresia

2010-07-29T07:06:00.000-07:00

Quem nunca ouviu blasfemarem a heresia que Chico Buarque canta mal? Definitivamente, tal afirmação trata-se de uma ignorância e não procede. Esclarecendo, o Chico, na verdade, tem uma voz estranha e um jeito de cantar que parece ruim, mas não é ruim, não. Ele é afinado e divide muito bem as palavras. Existem, claro, outros artistas incríveis que realmente não precisavam cantar. Carlinhos Brown, por exemplo. É um gênio, mas... não precisa cantar. Grava disco com Sérgio Mendes, com Tribalistas, registra até uma ou outra música cantando, mas não dá pra lançar um disco inteiro assim. Da mesma forma o grande Egberto Gismonti, que particularmente adoro, mas... não precisa cantar. O Herbert Vianna é outro que também canta mal, mas deu uma puta sorte de ter encontrado dois musicos muito fodas, o João Barone e o Bi Ribeiro. A voz dele só funciona na banda. Em carreira solo, lançou três discos solo e nunca vingou. LSM

Samba esporte fino

2010-07-28T05:59:00.000-07:00

Ela é branca, nasceu em Natal, mas tem cara de moradora da Zona Sul do Rio. Isso tinha tudo para não dar samba. Mas deu. Roberta Sá, que sempre flertou com o gênero como uma sambista moderninha que mistura toques de hip hop (por causa dos scratches em algumas músicas) e tropicalismo, se entrega como nunca ao estilo em ‘Quando o Canto é Reza’ (Universal/MP,B), CD que coassina com os chorões do Trio Madeira Brasil.

“Não me considero uma sambista, mas é o mais perto que cheguei do gênero”, classifica a cantora, sobre o disco que reúne exclusivamente composições do badalado baiano Roque Ferreira em intrincados arranjos das cordas do trio de violões e bandolim.

(foto: Luiz Lima)

Fruto de um trabalho de pesquisa musical, é provavelmente o mais hermético lançamento de Roberta Sá. “O Pedro (Luís, seu marido e produtor do CD) perturbou para a gente colocar coisas mais conhecidas no repertório”, conta ela, revelando desapego em relação a soar pop neste trabalho.

O resultado final ficou fino, daqueles mais indicados para serem ouvidos em teatros que em bares com música ao vivo, disputando decibéis com garçons, cochichos e entra e sai na plateia. “As pessoas perderam o hábito de assistir a shows sentadas”, lamenta Roberta. “Hoje, o público está mais para o ‘kit noite completo’: você sai, toma uma cerveja, ouve uma música e dá umas piscadelas”, enumera, para emendar rapidamente: “Bom, quanto às piscadelas, eu não faço mais isso, não”, conclui, às gargalhadas. LSM

'Eu gosto é de mulher', garante Luan Santana

2010-07-21T06:47:00.000-07:00

Um boato vem ganhando tanta força quanto o crescimento da fama do jovem cantor sertanejo Luan Santana: o de que ele é gay. A onda tomou vulto quando a imagem de um suposto bate-papo entre a estrela da mais nova categoria do estilo — o sertanejo universitário — e um fã identificado como Cião vazou na Internet.

No diálogo, Luan declara que seu interlocutor “é muito bonito” e que o “coração vai na boca”. No camarim de uma arena de rodeios na pequena e pacata cidade de Sertãozinho, no interior de São Paulo, prestes a entrar no palco para mais um show diante de milhares de pessoas, Luan Santana faz questão de desmentir os rumores amplificados no mundo virtual: “Não sou gay e gosto é de mulher! Aquilo é uma montagem que alguém fez com uma foto que eu tirei com a câmera do meu laptop e coloquei no meu site”, garante o fenômeno popular.

Luan Santana credita a história sobre o suposto homossexualismo ao ciúme alheio, que pode ter origem nos namorados das fãs que perdem a linha em seus shows. “A maldade está em qualquer lugar. É sinal de que estou incomodando”, avalia o ídolo das adolescentes.

O sucesso de Luan não perturba apenas os namorados raivosos. O resistente público carioca demorou a liberar suas praias para o jovem cantor — que já arrastava multidões Brasil afora — fincar sua bandeira. “Eu não entrava no Rio, acho que pela raiz no samba. A galera curte também o funk da favela, mas a música sertaneja mudou os arranjos e, com uma levada mais pop, estou conseguindo crescer cada vez mais”, comemora.

Há também quem torça o nariz para a onda do sertanejo universitário, dizendo que é uma mistura barata de axé, forró e rock. “Essas pessoas que criticam falam sem pensar. Quem curte sertanejo tem que gostar de ele estar sendo renovado”, decreta Luan. LSM

Wilson das Neves é outro nível

2010-07-12T06:26:00.000-07:00

Até a Teresa Cristina, a Roberta Sá, o Diogo Nogueira, o Pedro Miranda, o Marcos Sacramento, o Moyseis Marques, o Casuarina, hão de concordar que o samba do 'professor' Wilson das Neves é outro nível. A nova geração do gênero no Rio, apontada principalmente como cria recente da Lapa, tem lá sucessos particulares em seus CDs. Mas, na hora de segurar seus shows, o que se vê muito comumente nos set lists - no boêmio bairro carioca ou além - é a busca ao repertório de canções já alçadas ao status de clássicas. É difícil, de uns tempos para cá, um nome do samba cometer um disco bom, interessante e relevante do início ao fim. Há tempos não era lançado um desses, mas Wilson das Neves fez, em 'Pra Gente Fazer Mais Um Samba'.

Do público jovem atraído pelo samba, tanto lapeiro quanto da Zona Sul, principalmente, Das Neves vinha se aproximando através da Orquestra Imperial, da qual é integrante. No show da moçada capitaneada por Kassin e Berna Ceppas, o veterano promove alguns dos momentos altos com seu repertório. Pegada que mantém neste novo lançamento solo, atemporal, para apreciadores de todas as idades, da abertura com a música homônima à faixa 13, 'Velha Guarda do Império'.

O mestre, carteirinha 001 da banda de Chico Buarque (que costuma dizer que não é Wilson quem toca para ele - ele, Chico, é quem canta para o baterista), um dos grandes nomes da bateria no Brasil, se dá ao luxo de passar as baquetas para outro fera, André Tandeta. Tira onda de cantor e compositor. João Carlos Rebouças (piano), Vitor Santos (trombone), Don Chacal (percussão), Zé carlos "Bigorna" (saxofone), Zé Luiz Maia (baixo), Jorge Helder (violão) e Claudio Jorge (violão) completam o time de feras que gravaram no disco. E nas palavras musicadas e cantadas por Wilson das Neves não tem blá-blá-blá. Dez coassinadas com Paulo César Pinheiro e, como se não bastasse, outras parcerias com ninguém menos que Arlindo Cruz e Nei Lopes. Luxo. “Ô sorte!’. É outro nível. LSM

* Crítica originalmente publicada no site Laboratório Pop: http://www.laboratoriopop.com.br/criticas/cd//310

Ringo Starr, 70 anos, baterista

2010-07-07T06:11:00.000-07:00

Neste dia em que Ringo Starr completa 70 anos de idade, um toque que não surpreenderá a todos, mas pode ter sempre estado oculto para muita gente, apesar de ser o óbvio: o baterista dos Beatles é um dos melhores da história da música.

Vi um vídeo de um comediante gringo entrevistando o Paul McCartney, e antes - de brincadeira, claro - ele apresenta quem eram os integrantes dos Beatles: John, Paul, George, e "o cara mais sortudo do mundo", Ringo Starr! A piada é espirituosa, e revela uma verdade que é o que acredito fazer induzir ao equívoco de classificá-lo como mau músico: o fato do Ringo não ter o talento dos outros (George, em um pouco menos quantidade) para a composição. O máximo que ele rendeu com os Beatles foi a legalzinha 'Don't pass me by', a ótima 'Octopu's garden' e a parceria com Lennon & McCartney em 'What goes on' (tem uma máxima que diz que "música de três, um não fez..." mas vamos deixar isso pra lá).

Como instrumentista, porém, ele não deixava nada a desejar aos três. Devemos lembrar que John, Paul e George, antes do Ringo integrar oficialmente os Beatles, iam ver ele tocar nos shows do Rory Storm & the Hurricanes, atraidos por seu talento.

Ringo se 'limitou' a 'só' tocar bateria e percussão nos Beatles. Realizou este trabalho com magnífica maestria. Basta ouvir 'Tomorrow never knows', 'Ticket to ride' ou 'Come together'. Como não podia deixar de ser, ele também influenciou uma série de músicos, entre eles Keith Moon e Phil Collins. LSM

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciam relançamento da discografia da Legião Urbana em LP

2010-07-05T09:05:00.000-07:00

O legionário Marcelo Bonfá está cada vez menos urbano. O convite para um encontro exclusivo com o guitarrista Dado Villa-Lobos, seu antigo parceiro na Legião Urbana, só se concretizou quando o baterista voltou de seu sítio encravado na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais. “Tenho um pé no mato. Agora estou montando meu alambique, inicialmente para consumo próprio, mas, como dizem, ‘se sobrá, nóis vende’ uma cachacinha”, diverte-se o paulista Bonfá, forjando um sotaque mineiro.

(foto: Felipe O'Neill)

Nem um gole de álcool embalou o papo, mas os dois desandaram a falar, como que embriagados de nostalgia. Afinal, o motivo é o relançamento em LP — o bom e velho vinil — dos oito discos de estúdio da Legião. “Tem tudo para bater um bolão”, define Villa-Lobos. “Vai encantar desde aficionados pelo formato até os que hoje escutam em toca-discos conectados ao computador”.

Todas as bolachonas terão encartes duplos (aqueles que abrem no meio), novos textos e fotos da época. Vale destacar que os últimos discos da carreira, lançados originalmente apenas em CD, vão virar vinil pela primeira vez. A discografia do grupo também vai ganhar nova versão em CD, no formato digipack, e será reunida em uma luxuosa caixa.

Tudo isso está programado para setembro. O que já está no ar é o recém-lançado site oficial da Legião (www.legiaourbana.com.br), coisa que nunca existiu. O espaço virtual é repleto de material dos arquivos particulares dos fãs, como ingressos, cartazes, manuscritos, fotos, vídeos, revistas e muitas outras relíquias. "É legal descobrir coisas que estavam perdidas, já que nossa memória é muito precária”, assume Bonfá.

Neste resgate do passado, a dupla lamenta a falta de um porta-voz da nova geração, como foi Renato Russo. “Está faltando um grande letrista”, decreta o baterista. Dado Villa-Lobos faz coro: “O espaço para contestação não está sendo ocupado por nenhum artista. Se ainda estivesse por aí, ele continuaria sendo relevante para a música brasileira”. LSM

Them Crooked Vultures é 'a' banda

2010-07-01T06:56:00.000-07:00

Já está rolando há um tempo, mas a ficha caiu tardiamente para mim: Them Crooked Vultures é a banda do momento (apresentado pelo meu Amigo Ricardo Schott - sempre ele!).

Paul McCartney PEDIU para entrar na banda quando soube que eles procuravam baixista, mas eles optaram pelo John Paul Jones (http://www.nme.com/news/paul-mccartney/49287).

"Sorry, Paul, não vai dar, estamos com o John Paul Jones, lembra? Do Led Zeppelin..."

A escolha acabou sendo acertada. Com Macca, a banda poderia virar Paul McCartney & Them Crooked Vultures, Paul McCartney Experience, qualquer merda dessas. Foi melhor um baixista foda, mas que não é muito de aparecer. LSM

Parceria pra comer alguém

2010-06-30T06:54:00.000-07:00

Fora do Casseta, Mu Chebabi lança CD e compõe com Helio de la Peña

Helio de La Peña leva um susto quando falta luz no meio do show de seu conjunto vocal Coro de Pica, formado por amigos da faculdade que anos depois criariam o Casseta & Planeta. Com o jogo de cintura característico do grupo de humor, chamam um amigo da plateia para tocar um violãozinho no palco com eles e salvar a noite.

“Isso foi em 1982. Lembro que desde essa época a gente já não comia ninguém! Foi assim que conhecemos o Mu Chebabi”, recorda Helio de La Peña, às gargalhadas. No encontro em sua casa, no Leblon, a dupla recorda histórias divertidíssimas e celebra a parceria musical, que segue firme no CD ‘Uma Coisa é Uma Coisa, Outra Coisa é Outra Coisa’, que Chebabi acaba de lançar.

A dupla, no entanto, continua sem comer ninguém. Na música ‘O Gringo’, parceria de Chebabi com Delapa (como ele chama Helio), quem se dá bem mesmo é o personagem principal. “É a história de um invejoso que fica irado com um gringo que come todas as brasileiras”, descreve o cantor e compositor. Apesar dessa canção reviver os melhores momentos do Casseta & Planeta, Chebabi ressalta que sua carreira solo, como o título do disco sugere, não passa necessariamente pelas piadas. “Tem humor, mas não é só isso”, define.

Por 20 anos, ele foi o ‘Musicator Tabajara Cassetoso’ (como ele mesmo classifica seu cargo de diretor musical) e cometeu com o grupo de humoristas ‘clássicos’ como ‘Mãe é Mãe’ e ‘Tô Tristão’. Em 2008, porém, a trupe resolveu mudar sua equipe de apoio. “No Casseta, as letras eram feitas por todos do grupo. Agora é que a gente virou parceiro mesmo”, decreta Helio de La Peña. LSM (foto: Luiz Lima)

Os superpoderes do AC/DC

2010-06-27T12:06:00.000-07:00

O AC/DC é uma banda de tantos clássicos eternizados na história e tantas outras músicas sensacionais realizadas que reunir apenas 15 em uma coletânea é tarefa ingrata. A trilha de ‘Homem de Ferro 2’, lançada em parceria com a Marvel Studios e a Columbia Records, ousa tal empreitada. E o resultado, que na verdade correria poucos riscos de fracassar tal a qualidade do legado do grupo, surpreende. Ausências serão sentidas, claro, por qualquer um que conheça de cabo a rabo a discografia da banda australiana de 1976 a 2008 – período coberto pelo lançamento. Estão lá óbvias e indispensáveis como ‘Back in black’, ‘Highway to hell’ ou ‘Thunderstruck’, e outras capazes de surpreender até mesmo um fã mais exigente, caso de ‘Rock n’ roll damnation’ e ‘Shoot to thrill’.

O rock básico, sem afetações, do AC/DC embala, portanto, o novo filme sobre o herói de ferro, dirigido por Jon Fraveau. Porém, superpoderes mesmo quem demonstra possuir são os veteranos capitaneados por Angus Young. Já são cerca de 35 anos de (bons) serviços prestados ao rock and roll, sempre de forma relevante, e até hoje estão entre as bandas que mais merecidamente faturam com seus shows e discos.

Como acertadamente classifica o texto do encarte da luxuosa edição do CD – um libreto repleto de fotos da banda e umas poucas do filme -, “essas 15 músicas foram criadas e executadas pelos reais homens de ferro (...) com infinita atitude rock and roll”. O lançamento é indispensável para os não iniciados na discografia do grupo, que depois das primeiras audições devem juntar suas economias e adquirir os álbuns originais, na íntegra, porque trata-se de uma obra não possível de resumo em apenas 15 músicas. LSM

* Crítica originalmente publicada no site Laboratório Pop: (http://www.laboratoriopop.com.br/criticas/cd/iron-man-2-trilha-sonora/266)

Um programa carioca com o punk Richie Ramone

2010-06-15T16:22:00.000-07:00

Em uma tarde de sol na Urca, ex-baterista do Ramones descobre o clássico biscoito Globo

Aos pés do Pão de Açúcar, Richie Ramone, ex-baterista da banda punk Ramones, desvia por um segundo sua atenção da bela atriz e cantora Mayana Moura (a Melina, de ‘Passione’) - com quem mais tarde dividiria o palco no show que veio fazer no Rio, em um pub de Copacabana - para mirar um ambulante carregando um saco repleto dos tradicionais biscoitos Globo, que experimentou e gostou.

“Faz três por R$ 5?”, barganha Richie, sacando um chumaço de notas de R$ 50 do bolso. O vendedor, sem entender direito o idioma gringo, aceita a proposta.

(fotos: Eduardo Naddar)

O DIA acompanhou Richie, Mickey Leigh (irmão do sócio fundador do Ramones, Joey Ramone) e Mayana desfrutando um lindo sábado de sol. Descolado, o baterista - que também veio à cidade para a inauguração da loja temática de roupas e acessórios Joey Ramone Place, no Arpoador - jura, mesmo com poucas horas para curtir o Rio, que já entrou no espírito carioca. Ou quase.

“Um punk nunca ri”, decreta o nova-iorquino, cara de poucos amigos, apesar de se revelar um punk extremamente doce, como o sabor do biscoito que comprou. “Aqui, os fãs sabem as letras do Ramones melhor do que a própria banda”, elogia o músico, de 52 anos.

Antes do passeio, Richie já havia almoçado fartamente no badalado restaurante Zozô, ao lado de Mickey. A refeição culminou com uma típica iguaria brasileira, a queijadinha, que o baterista nunca havia provado, mas também devorou com satisfação. Da Urca, a turma partiu para a Praia do Arpoador, doida para ver o pôr do sol do point carioca.

Rock em Copa
No Brasil, Ramones é como uma religião. Fanáticos pela banda encheram a Joey Ramone Place, onde houve farta distribuição de autógrafos de Richie e Mickey Leight.

“O Brasil é o país no mundo com mais fãs do Ramones, por isso decidi montar a loja aqui”, conta Mickey, sócio no negócio.

À noite, no show que lotou o Rock n’ Drinks, em Copacabana, quase todos trajavam camisetas pretas do Ramones. Richie entrou no palco fumando e ouviu reclamação: “É proibido fumar em ambientes fechados!”, gritaram. Mayana também não foi poupada: “Prefiro como filha da Fernandona”, disparou um punk, sobre seu parentesco com Fernanda Montenegro em ‘Passione’.

Outro ex-integrante do grupo, o baixista C.J. Ramone, toca na mesma boate ainda este ano. LSM

*Matéria originalmente publicada no Odiaonline: (http://odia.terra.com.br/portal/diversaoetv/html/2010/6/um_programa_carioca_com_o_punk_richie_ramone_88138.html).

Gil segue andando com fé na boa música

2010-06-07T15:55:00.000-07:00

Só um compositor magistral para fazer um disco de forró em pleno entrar do período junino não despertar o cético sentimento de oportunismo e, pelo contrário, soar tão autêntico e natural como se fosse um disco de carreira como outro qualquer, sem um fio condutor.

Gilberto Gil continua um artista interessante neste ‘Fé na festa’. A expectativa por desvendar que inspiradas melodias vai trazer desta vez é no fundo o que desperta mais interesse por esse cara. Registre-se também, sempre, a incrível performance de mestres de seus instrumentos, como são os fiéis escudeiros Sergio Chiavazzoli (guitarra), Arthur Maia (baixo), Toninho Ferragutti (acodeão), Nikolas Krassic (violino) ou Jorginho Gomes (percussão), afiadíssimos. Os diálogos e duelos que a sanfona promove, ora com o violino, ora com a guitarra, respondem pelos mais altos momentos do disco.

Há, para um mais crítico, porém, aquela sonoridade ‘padrãozona’, tudo perfeito até demais, que sente-se falta de um quê orgânico, sujo mesmo, com a ‘marca da caveira’ de outrora, quando fazia canções ainda mais inspiradas, de quando tivera suas melhores ideias musicais, aquelas que o imprimiu na história. Mas tal observação seria muito particular e nem de longe ofuscam as boas novas 13 canções. São sete só de Gil, três parcerias, uma de Luiz Gonzaga, uma de João Silva e uma de Targino Gondim, do hit ‘Esperando na janela’. E da mesma forma desta, foi com ritmos nordestinos que Gil escolheu adornar esta nova safra. Baiões, xotes e xaxados comem solto, mas sobressai por cima o talento do autor.

A opção monotemática pelo sabor nordestino pode cansar a audição, principalmente pelo abusado uso dos coros femininos com os quais pretende-se incrementar os refrães, mas independentemente de qualquer moldura que escolhesse, as músicas seriam igualmente interessantes, com a personalidade de um compositor magistral. LSM

* Crítica originalmente publicada no site Laboratório Pop: http://www.laboratoriopop.com.br/criticas/cd/fe-na-festa/260

Nasi está mais roqueiro que nunca

2010-05-18T17:00:00.000-07:00

Como que sob uma implícita responsabilidade de dar seu recado no primeiro lançamento depois da barraqueada saída do Ira!, o vocalista pegou firme nas guitarras e foi fundo no rock and roll em 'Vivo na cena' – ao contrário de suas outras investidas solo, calcadas em sua velha paixão pelo blues. Livre para fazer o rock mais barulhento sem ter que evitar competir ou confundir-se com o som do grupo, Nasi deu uma geral em um monte de sons que sempre fizeram sua cabeça, incluindo coisas já previamente registradas com o Ira! e umas poucas inéditas. Entre garimpos do Voluntários da Pátria ('Verdades e mentiras'), Muzak ('Onde estou?'), Zé Rodrix ('Por amor'), Picassos Falsos ('Carne e osso') e Raul Seixas ('Rockixe', esta com Marcelo Nova), bola fora apenas para a desnecessária e impiedosa destruição de 'O tempo não para' (Cazuza), além da participação desespecial da voz chata de Vanessa Krongold, da também desinteressante banda Ludov.

Já a voz de Nasi continua aquela, rouca - mas as boas músicas escolhidas para o repertório e a atitude ao interpretar lhe garante propriedade para com este lançamento seguir relevante na cena. As performances foram registradas ao vivo em estúdio. O som capturado está quente, orgânico, como todo rock deve ser. Disponível também em DVD, lá pela metade o cenário monotemático pode cansar o espectador. Os extras também não ajudam muito: o minidocumentário 'Quem é Nasi?', com depoimentos do contemporâneo Kid Vinil e dos músicos da banda e envolvidos na produção do lançamento, deixa a desejar pelo que poderia ser o filminho se um punhado de nomes relevantes desde os primórdios do Ira! tivessem sido chamados para resgatar suas memórias. Também faz falta ao CD e DVD pelo menos uma informação básica, para orientar no mínimo os que vão se deparar com seu som pela primeira vez: crédito na embalagem sobre os compositores das faixas. No mais, fica a aula do veterano para os aspirantes a um rock honesto e com pegada. LSM

* Crítica publicada originalmente no site Laboratório Pop: http://www.laboratoriopop.com.br/criticasDvd.php#vivo-na-cena

Um novo Acorde está no ar…

2010-05-13T22:35:00.000-07:00

O programa Acorde, que piloto na Roquette Pinto 94.1 FM nas noites de terça-feira, migra para as tardes de sábado, estreando neste dia 15 de maio, a partir das 16h. Nesta nova fase, um punhado de novidades:

- Passo a dividir a missão de produção e apresentação com a cantora Sabrina Sanm, expoente da cena roqueira carioca.

- A programação, antes mesclando todos os gêneros musicais, segmenta com foco no rock n’ roll, especialidade da dupla, com raridades, versões exclusivas, clássicos e novidades.

- As entrevistas com artistas convidados continuam. Neste sábado, Nasi em sua primeira entrevista após a saída do Ira!, lançando o CD e DVD ‘Vivo na Cena’ (Coqueiro Verde).

- Resumo das notícias roqueiras da semana, sempre com jornalistas de expressão convidados. Nesta primeira edição, Mauro Ferreira, do jornal O Dia.

Conto com sua audiência, um abraço e... ATÉ LÁ!!!

(Ouça online de qualquer lugar do mundo: www.fm94.rj.gov.br)

------

ACORDE

Todo sábado, às 16h

Roquette Pinto 94.1 FM

Produção e apresentação Leandro Souto Maior e Sabrina Sanm

www.twitter.com/AcordeFM

'Drama' alvinegro

2010-05-08T00:06:00.000-07:00

Botafoguense apaixonada, Erika Mader sofre quando está no palco no horário dos jogos

O teatro na Gávea já está repleto de crianças. Na mesma hora que Erika Mader entra em cena, o Botafogo entra em campo no Engenhão. Em vez da concentração típica dos atores antes de pisar o palco, sua cabeça está a mil, ligada no time do coração.

“Não dá para fazer peça infantil e ser torcedora”, define Erika sobre a ocasião, quando atuava no clássico ‘Os Cigarras e Os Formigas’, de Maria Clara Machado. “Os jogos nas tardes de domingo sempre coincidem com o horário dos espetáculos infantis. Por sorte, naquela trama eu era raptada e ficava um bom tempo no camarim, daí ligava um rádio baixinho para acompanhar as partidas”.

Sobrinha de Malu Mader, Erika é alvinegra apaixonada, ao contrário da tia famosa, rubro-negra declarada. Além de atriz, a bela jovem de 25 anos também apresenta programas no canal por assinatura Multishow. Este mês, estreou à frente do 'Bastidores', destacando as boas da cultura e do esporte no Rio de Janeiro, e no segundo semestre protagoniza a série 'Na Fama e Na Lama', na qual viverá uma ex-BBB que ficou em segundo lugar mas faz de tudo para não ser esquecida.

Na torcida pelo Botafogo em sua estreia no Campeonato Brasileiro, contra o badalado Santos, Erika topa na hora o convite para devorar um peixe, símbolo do clube paulista.

“Tenho um santista na família, o Tony Belloto (guitarrista no grupo de rock Titãs e marido de Malu Mader), mas não gosto de chegar cantando vitória na casa deles”, revela. “Meus dois primos, filhos deles, são flamenguistas doentes e levam a sério. Estão uma fera pela derrota para o Botafogo”.

A paixão de Erika Mader pelo Alvinegro teve início justamente em outro Botafogo e Santos: a emblemática final de 1995, quando o time carioca sagrou-se campeão brasileiro pela primeira e única vez.

“Comecei a gostar por causa do Túlio Maravilha, meu primeiro ídolo”, recorda. “Tinha só 10 anos, mas naquela ocasião eu e minha família, que é repleta de botafoguenses, também comemos um peixão”.

Hoje, seu maior ídolo é o técnico Joel Santana, que levantou o time depois da goleada por 6 a 0 para o Vasco.

“Esse jogo foi sinistro. Meu pai, botafoguense ferrenho e meu maior incentivador na torcida, chegou a pedir desculpas por ter me feito ser tão apaixonada pelo clube. Falei para ele relaxar. Para mim, ser Botafogo é saber que a alegria é mais intensa depois do sofrimento. É esperar o inesperado. É ser tradição”, filosofa. LSM

* Matéria originalmente publicada no site Odiaonline: http://odia.terra.com.br/portal/ataque/botafogo/html/2010/5/erika_mader_se_prepara_para_um_peixe_a_carioca_79751.html

Martinho de Varsóvia

2010-05-03T14:36:00.000-07:00

O quinteto vocal Arranco de Varsóvia sempre teve em sua proposta agregar ao samba os mais diversos elementos, com pitadas até de rock. A ideia é traduzida desde o nome do grupo, algo como um bloco oriundo da Polônia, expressando que o lance é mesmo não ter limites ou segmentação. Na estreia em DVD, 'Paõzinho de açúcar - Arranco canta Martinho', intrincados arranjos vocais dão vida nova às excelentes canções de Martinho da Vila - que ficam, desculpem o risco da heresia, melhores até que as versões originais. Façanha semelhante já havia sido cumprida pelo Arranco, quando surgiu no cenário homenageando Cartola.

Gravado no Teatro Fecap, em São Paulo, o DVD tem qualidade sonora das melhores - o espaço é preparado especialmente para gravações desse tipo. O registro do show, porém, é o feijão com arroz de sempre: apenas o grupo desfilando no palco o que ensaiou em estúdio. De diferente, destaque para o momento em que o próprio Martinho aparece em vídeo cantando a capella e junto do grupo, que faz uma bela cama vocal promovendo até um duelo de pergunta e resposta. Mas isso está nos extras, registre-se, parte que pode ser mais interessante até que a própria apresentação em si. Nesta, Martinho chega junto, ao vivo, e divide um punhado de canções com o Arranco. Nelson Sargento também dá sua palhinha.

Ainda nos extras, há diversos momentos dos ensaios, onde dá para se ter um belo raio x de como foram criados os nós de vozes, característica do quinteto. Também há um bocado da história do grupo, pioneiro no resgate e revigoramento do samba no Rio bem antes da Lapa entrar na moda e um sem número de novos artistas pegar carona nessa onda. LSM

* Crítica publicada originalmente no site Laboratório Pop (http://www.laboratoriopop.com.br/criticasDvd.php#paozinho-de-acucar-arranco-canta-martinho).

'Ri melhor quem Rivotril'

2010-05-01T11:30:00.000-07:00

Matéria pescada no site da 'Trip', "O Rivotril é a droga com a cara dos dias de hoje, em que temos sempre que estar bem" (http://migre.me/B0Ol), faz lembrar de outra droga que uma moçada metida a descolada tomava, ou ainda toma, não sei: a Ritalina, que, apesar do nome, nao é uma droga criada em homenagem à Rita Lee. É um remédio dado para crianças que têm dificuldade de concentração. Na boa, maconha faz bem à saúde comparado com isso.

Lembrou também de uma entrevista, acho que na 'Playboy', há cerca de uma década, na qual o Lobão se revela algo como um PhD em Rivotril. Em 1987, quando foi preso, uma noite resolveu dar a droga aos companheiros de cela. Geral dormiu. Um carcereiro bateu na cela e perguntou "o que tá rolando aí, que tá todo mundo quieto?". Lobão: "Consciência tranquila, seu guarda". LSM

Thanx to Ricardo Schott